Artyści

Ukończyła  studia na wydziale artystycznym Akademii im. J. Długosza w Częstochowie kierunki: Malarstwo, pracownia prof. W. Lubosa – dyplom z wyróżnieniem w  2012 r. i  Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych. Wcześniej w latach 2000 – 2005 - Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. J. Malczewskiego w Częstochowie. Od 2007 r. należy do artystów zrzeszonych na stronie internetowej ARTlock.pl Od 2010 r. działa w Stowarzyszeniu Historycznym Reduta Częstochowa; oprócz sztuki interesuje się historią i zabytkami Częstochowy, nad którymi prowadzi badania. Otrzymała trzykrotnie Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Częstochowy. Stypendystka Rektora Akademii im. J. Długosza w Częstochowie za osiągnięcia artystyczne. Ważniejsze nagrody: - 2018 - III Miejsce – Nagroda Dyrektora Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie, - IV Międzynarodowy Konkurs Artystyczny Pejzaż Współczesny 2011 - 2010 – Wyróżnienie Honorowe, IV Ogólnopolski Konkurs im. M. Michalika na Obraz dla Młodych Malarzy, - 2004 – Wyróżnienie, Międzyszkolny Konkurs Plastyczny „Żydzi polscy – tradycje i obyczaje”, Częstochowa. Publikacje: Częstochowscy architekci dwudziestolecia międzywojennego (1918 – 1939), [w:] Rocznik Muzeum Częstochowskiego 2011\2012, t. 12, pod red. E. Miszczyńskiej, Częstochowa 2013. Ostatnie wystawy indywidualne: - 2019 - „Misterium światła”, Ośrodek Kultury Andaluzja w Piekarach Śląskich, - 2018 - „Remedium światła”, Galeria Zamostek przy MBP w Opolu,  - „Misterium światła”, Mysłowicki Ośrodek Kultury, - 2017 – „Misterium światła”, Miejski Ośrodek Kultury w Jastrzębiu Zdroju, - „Anatomia światła”, Galeria Sztuki Współczesnej „Przytyk”, Tarnogórskie Centrum Kultury, - 2016 - „Utkane światłem”, Miejski Dom Kultury w Lublińcu. Uczestniczka kilkudziesięciu wystaw indywidualnych i zbiorowych.

Zajmuje się grafiką, rysunkiem i malarstwem. Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w 2009 roku w pracowni wklęsłodruku prof. Marka Olszyńskiego i dr Pawła Bińczyckiego oraz w pracowni malarstwa prof. Stanisława Białogłowicza. Laureatka Nagrody im. Jerzego Panka za Najlepszy Dyplom na Wydziale Sztuki w roku akademickim 2008/2009. W listopadzie 2018 r. obroniła pracę doktorską.
Od ukończenia studiów pracuje w Zakładzie Grafiki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Uczestniczka projektów artystycznych (m.in. wystaw międzyuczelnianych, przeglądów plastycznych, sympozjów artystycznych, aukcji charytatywnych). Od 2011 roku członek grupy „Dorothea Fleiss & East West Artsts e. V”. Od wielu lat prowadzi warsztaty plastyczne dla dzieci. Jest również członkiem  Stowarzyszenia Promocji i Rozwoju Kultury i Sztuki  „W Kręgu”.
Od 2012 roku Prezes Fundacji Rozwoju Społeczno- Gospodarczego Inwencja, która wspiera wydarzenia kulturalne regionu podkarpackiego. Zorganizowała 6 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, prezentowanych w kraju i za granicą (m. in.: Anglia, Austria, Belgia, Grecja, Rumunia, Egipt, USA). Artystka jest Członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.

Oferta

Malarka i ceramik - mieszka i pracuje w Warszawie. Ukończyła Studium Plastyczne, dyplom u Zbigniewa Nowosadzkiego. W trakcie studiów na Wydziale Plastycznym Politechniki Radomskiej, po których uzyskała tytuł mgr sztuki, pracowała przy produkcjach tv i filmowych współtworząc scenografię. Obecnie prace Agnieszki można oglądać min. w serialach "Ranczo", "Doręczyciel" oraz filmach "Rozmowy nocą" czy "Och, Karol 2".
Glina to najbardziej niesamowity materiał na świecie, z jakim kiedykolwiek miała do czynienia. Codziennie daje możliwości tworzenia czegoś nowego, daje upust wyobraźni, jednocześnie jest bliska życia codziennego, użytkowego, ale i artystycznego, rzeźbiarskiego. żeNajchętniej lepi postacie, surrealistyczne, ze świata wyobraźni oraz retro z minionych czasów. Mo wtedy poszaleć formą, dekoracją, nie trzymać się proporcji. Jednocześnie postacie są sympatyczne, ujmujące, przyciągające uwagę.
Malarstwo z kolei potrzebuje większego skupienia i wymaga więcej czasu. Najczęściej maluje kobiety, zmysłowe, tajemnicze, czułe, silne. Ważne jest, aby pokazać kobiety, jako pewne swojej kobiecości, siły wewnętrznej oraz spokoju. Tym bardziej widocznego w kontraście do tła w jakim umieszcza swoje bohaterki – tła pełnego koloru, energii potęgowanej przez chropowatość tekstury. Jednocześnie stara się nie odkrywać za dużo, bo przecież kobieta to jednak tajemnica. W tym przypadku malarstwo „jest poważne” i tą stronę siebie pokazuje, taką trochę zdystansowaną. Natomiast ceramika to sztuka, którą może żartować, puszczając wyobraźnię daleko… Ale jedno i drugie daje ogromną satysfakcję.

Oferta

Absolwent architektury na Politechnice Krakowskiej (1952). Początkowo fotograf (1953-1960), potem rysownik, grafik i malarz. Między 1955 a 1959 rokiem jednocześnie fotograf i malarz. W swej twórczości na początku lat 60. z powodzeniem zajmował się także rzeźbą. Członek ZPAP, a w latach 1957-1963 także ZPAF.
Po ukończeniu studiów na Politechnice Krakowskiej Beksiński wrócił do rodzinnego Sanoka. Już w pierwszej połowie lat 1950. wykonał dojrzałe prace fotograficzne, a także zainteresował się malarstwem, a później malarstwem materii. W 1957 roku zawiązała się nieformalna grupa: Beksiński, Lewczyński, Schlabs, która aktywnie działała do 1959 roku, choć jej ostania wystawa zorganizowana przez Otto Steinerta odbyła w w Deutsche Gesselschaft für Photografie w Kolonii. W ramach grupy Beksiński był najbardziej zorientowanym teoretycznie artystą i wykonał najbardziej radykalne prace o charakterze surrealistyczno-ekspresjonistycznym. Indywidualna wystawa jego prac miała miejsce w Gliwickim Towarzystwie Fotograficznym w 1958 roku. W 1959 roku w Gliwickim Towarzystwie Fotograficznym miała miejsce wystawa tej nieformalnej grupy, która przeszła do annałów historii fotografii polskiej jako Antyfotografia. Beksiński zaprezentował na niej słynną pracę ”Gorsety sadysty” oraz zestaw czternastu prac bez tytułu, które powstały z inspiracji fotografią surrealizmu i teorią montażu filmowego słynnego radzieckiego konstruktywisty Wsiewołoda Pudowkina. W zestawach Beksiński wykorzystywał zdjęcia amatorskie, reprodukcje z czasopism (w tym z pism pornograficznych), zniszczone negatywy, jak też reprodukcje tekstów słownikowych, które zestawiał w formie odwołującej się do narracji filmowej. Wszystko opatrywał szokującymi i zaskakującymi tytułami wchodzącymi w interakcję z zestawionymi fotografiami. W 1958 roku w numerze 11. "Fotografii" opublikował tekst "Kryzys w fotografice i perspektywy jego przezwyciężenia" - jeden z najważniejszych teoretycznych tekstów na temat fotografii, jakie napisano w Polsce w XX wiekuJego dorobek fotograficzny liczący sto kilkadziesiąt fotografii, zachowany wyłącznie w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, należy do najważniejszych osiągnięć fotografii polskiej XX wieku, będąc prekursorskim do body-artu, konceptualizmu i sztuki fotomedialnej, gdyż artysta z założenia starał się przekraczać istniejące kanony w fotografii artystycznej.
Później poświęcił się malarstwu. W 1959 roku brał udział w prestiżowej III Wystawie sztuki nowoczesnej w Zachęcie w Warszawie a w 1960 roku w jeszcze bardziej ważnej ekspozycji przygotowanej z okazji Kongresu AICA w Krakowie. W końcu lat 1950. i na początku 1960. Beksiński był jednym z najciekawszych polskich malarzy; odwoływał się do poezji Rainera Marii Rilkego i treści egzystencjalnych. Około 1960 roku wykonywał prace graficzne o ekspresjonistyczno-turpistycznej formie w technice heliotypii na materiale fotograficznym oraz rzeźby z gipsu i metalu nawiązujące do twórczości Henry'ego Moore'a. W drugiej połowie lat 1960. poświęcił się grafice i rysunkowi nasyconym perwersyjnymi erotycznymi obsesjami, które przenikały się z symbolami śmierci. Duże znacznie dla jego kariery artystycznej miała wystawa w Starej Pomarańczarni w Warszawie zorganizowana przez Janusza Boguckiego w 1964 roku, która spowodowała, że artysta stał się modny i popularny. Od końca lat 60. do początku 70. w jego twórczości pojawiły się motywy religii Dalekiego Wschodu, w czym było widać wpływ, jaki wywarł na artystę katowicki twórca Andrzej Urbanowicz, z którym, podobnie jak Jerzy Lewczyński, pozostawał w bliskich kontaktach. Twórczość Beksińskiego z lat 80. wykazuje nawiązania do metody "fotografowania snów" (określenie artysty), a także do malarstwa barokowego, malarstwa dziewiętnastowiecznego i abstrakcji niegeometrycznej w wyniku czego stworzył indywidualny styl, w pracach o tematyce erotycznej, w pejzażu czy w portrecie zbliżający się do wizji apokaliptycznych, balansując na granicy kiczu. Od końca lat 90. artysta tworzy także grafiki cyfrowe - kolorowe i czarno-białe, sięgając w nich po swe zdjęcia. Bardzo istotna jest fotograficzna twórczość artysty i wczesny okres jego twórczości rzeźbiarskiej i malarskiej do końca lat 70. Był jednym z nielicznych artystów, który na początku lat 60. świadomie porzucił dziedzictwo awangardowe poszukując syntezy różnych stylistyk, co można łączyć z zapowiedzią przełomu postmodernistycznego, jaki nastąpił w sztuce światowej w latach 60. i 70. a w polskiej w latach 90. Twórczość fotograficzna Zdzisława Beksińskiego pokazana została na kilku wystawach: "Zdzisław Beksiński. Od awangardy do postmodernizmu", Muzeum Regionalne w Kutnie, 1993; "Antyfotografia i ciąg dalszy. Beksiński, Lewczyński, Schlabs", Muzeum Narodowe we Wrocławiu, 1993; "Zdzisław Beksiński. Fotografie 1953-1959", Muzeum Narodowe w Gdańsku, 2001/2002.
Prace w zbiorach: Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Historycznego w Sanoku.

Oferta

Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz grafiką. Mieszka i pracuje w Sanoku.  Miał wiele  wystaw indywidualnych i zbiorowych. Od 10 lat choruje na stwardnienie rozsiane, a  malarstwo jest dla Niego  rodzajem arteterapii. Tworzy głównie cykle tematyczne np. „Linczowanie”,  „Femininum” (rok temu odbyła się  wystawa w MDK ) ,  czy „Ingenium”. Obecnie pracuje nad cyklem „Inhornum”. Każdy z tych cykli jest dla niego kolejnym etapem rozwoju artystycznego. Aktualnie w MDK Sanok możemy obejrzeć wystawę pt. ,”Ingenium”. Tematem obrazów, podobnie jak w cyklu „Femininum” jest piękno . W „Ingenium” piękno na obrazach widzimy  zatrzymane, zamrożone,  jak w stop-klatkach. W tym cyklu bohaterkami obrazów są zatrzymane w przeróżnych gestach i pozach postacie baletnic. Każdy taki kadr przyciąga, hipnotyzuje i zapada w pamięć.

Liceum Plastyczne ukończył w Lublinie a Wyższą Szkołę Graficzną w Danii, gdzie mieszkał przez 10 lat.
Malarstwo rozpoczął już w dzieciństwie i od tamtego czasu jest to jego życiowa pasja i zawód. Jest zaangażowanym w swoją twórczość artystą. Wielokrotnie wystawiał swoje prace, między innymi w Danii, Szwecji, Niemczech, Hollandii, Polsce. Obrazy Miro Białego można znaleźć w prywatnych kolekcjach na całym świecie, np: Danii, Niemczech, Francji, Turcji, Kanadzie, Izraelu itd.
Wiele podróżował, aby zgłębiać kulturę i sztukę innych krajów. Podczas studiów w Kopenhadze poznawał grafikę i reklamę komputerową, projektował plakaty, rzeżbił, zajmował się ceramiką i ilustracją książkową. Projektował dla Amnesty International i Unii Europejskiej. Najchętniej uprawia jednak malarstwo.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi  Wydziału Grafiki i Malarstwa. Dyplom z grafiki warsztatowej u prof. A. Bartczaka w Pracowni Drzeworytu w 2002 r. gdzie zrealizowała projekt książek autorskich i z malarstwa w pracowni prof. Marka Czajkowskiego. Artystka rozwija cykle pod tytułem „Waterland” i „Perfect Moment Before Noon”, w których przeważają nowocześnie przetwarzane motywy akwatyczne - przedstawienia bezkresnych wód sięgających po horyzont oraz człowiek. Szczególne znaczenie przywiązuje do żywiołu wody, która symbolizuje życie, oczyszczenie i odrodzenie, ale jednocześnie niestałość, ciągłą zmienność i przemianę. Z łatwością wydobywa formę rzeczy biegle posługując się precyzją w technice malarskiej.
Wybrane wystawy indywidualne:
2018 - Blue Universe, Kamienica 56, Łódź;
2017 -Wodna Odyseja, Stacja Nowa Gdynia, Łódź;
2016 - W Poszukiwaniu Tajemnicy za Kołem Podbiegunowym, Scandic Ferrum, Kiruna, Szwecja;
2016 - Prapremiera - W Poszukiwaniu Tajemnicy za Kołem Podbiegunowym, Galeria ELart, Łódź;
2013 - Dream Spaces, Galeria Rynku Sztuki, Łódź;
Wybrane wystawy zbiorowe:
2017 - Czwarty Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców, Muzeum Miasta Łodzi,
Pałac Izraela Poznańskiego oraz Galeria ASP, Łódź;
2016 - Trzeci Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców, Galeria Bałucka oraz ASP Łódź;
2015 - Drugi Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców, Muzeum Włókiennictwa, Łodź;
2015 - Sensual Woman and Metaphysical Spaces, Oslo, Galeria S9, Norwegia;
2014 - 2015 - Gallery Art Expo, Sovejen, Horning, Dania;
2014 - Back to Nature, Oslo, S9 Galleri, Norwegia;
2014 - wernisaż malarstwa kolekcji Rodziny Majdas pt "ELanie", Galeria UM Galeria 87, Łódź;
2013 - Wizje Współczesnej Metropolii, Galeria Adi Art, Łódź;
2013 - Bologna Children's Book Fair 2013 - targi książki dziecięcej - Ściana Ilustratorów- Polish Book Art For Children, Włochy;
2013 - Zmysłowe Kobiety i Metafizyczne Przestrzenie, Galeria Skwer, Warszawa;
2013 - wernisaż malarstwa, Stowarzyszenie Twórców Kultury i Sztuki Kamienica 56, Łódź;
2012 - Międzynarodowe Targi Książki w Seulu | 2012 Seul International Book Fair | Korea
2011 - V Biennale Ilustracji dla Dzieci, Lizbona, Portugalia;

Dyplom z malarstwa uzyskała w 2013 roku. Zajmuje się malarstwem olejnym i akrylowym. Inspirację do swoich prac czerpie głównie z pejzażu. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych i konkursach sztuki współczesnej m.in.: 2012 r. Noc Muzeów - Muzeum Nadwiślańskie, Kazimierz Dolny; 2012 r. No Budget Show IV - MOCAK, Kraków; 2014 r. Warszawski pejzaż - Galeria Gersonica, Warszawa. Od 2013 r. członek i współzałożyciel artystycznej grupy MARAZM.

Studiowała na Wydziale Malarstwa i Grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie w 1999r. obroniła pracę dyplomową w pracowni prof. M. Świeszewskiego. "Znaki pojawiające się w moich pracach wypływają z mojej wyobraźni. Nasycając się urokami przyrody dokonuję syntezy tego świata i przedstawiam go w formie wymyślonych przeze mnie symboli. Wśród znaków, które używam są takie, które można wytłumaczyć odnosząc je do symboliki chrześcijańskiej: symbol ryby, oka czy skrzydeł, ale również te, które nie mają odniesień do konkretnych form, abstrakcyjne, układające się w specyficzne, złożone systemy niczym stare pismo ideograficzne. Owe znaki to nie symbole, które należy odczytywać wprost, to raczej znaki będące zagadkami kuszącymi fantazje oglądającego. Prowadzą one z powrotem ku prastarej mistyce, ale bez drogowskazów." Wybrane wystawy: 2015-Fundacja Piękniejszego Świata, Skłudzewo, 2014-"Kolekcja Skłudzewska", Galeria Forum, Toruń, 2014-"Aukcja Młodej Sztuki", Sopocki Dom Aukcyjny, Sopot.

Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Malarstwa w latach 1984-1989. Dyplom z wyróżnieniem obronił w pracowni prof. Włodzimierza Łajminga. Obecnie jest adiunktem w Pracowni Podstaw Projektowania Plastycznego w macierzystej uczelni. Zorganizował kilkanaście wystaw indywidualnych i uczestniczył w wielu wystawach zbiorowych w Polsce i zagranicą. Cykl „Dwoistości” jest malarską interpretacją idei dualizmu, zakładającego istnienie obok siebie dwóch odrębnych, najczęściej przeciwstawnych zjawisk, jednej z podstawowych zasad wyznaczających rytm naszego życia.

   Studiował na Uniwersytecie Sztuk Pięknych Mimar Sinan w Istambule w latach 1982-86. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz ukończył Wrocławskie ASP w 1991r. Otrzymał dyplom z rzeżby 1991 w pracowni prof. Leona Podsiadłego. Należy do ZPAP i stowarzyszenia Fabryka Sztuki oraz malarzy skupionych w Grupie Hoovera. Zajmuje się również malarstwem olejnym oraz rysunkiem. Udział w licznych wystawach i plenerach. Jego prace znajdują się w licznych zbiorach w kraju i zagranicą.
   Ważniejsze wystawy:
   1990 - Galeria Zachęta-Warszawa-wystawa prac studentów
   i pedagogów z ASP Wrocław
   2008 - Galeria BP-Warszawa-wystawa malarstwa
   2008 - Galeria Lounge London-wystawa malarstwa
   2009 - Praskie Centrum Wystawowe DK Praga-Warszawa
   wystawa malarstwa i rzeżby
   2009 - Galeria DAP ZPAP-Warszawa - zbiorowa wystawa rzeżby
   2009 - Miejski park Salzhausen-Niemcy - poplenerowa wystawa rzeżby
   2009 - Świecie-plener rzeżby projektu Artura Żmijewskiego - poplenerowa  wystawa rzeżb ustawionych w przestrzeni miejskiej
   2010 - Galeria Rickshaw House Londyn-wystawa malarstwa i rzeżby
   2010 - Centrum Polonii Bruksela-wystawa malarstwa Grupy Hoovera
   2011 - Galeria Hotelu Novotel Warszawa - zbiorowa wystawa rzeżby
   2011 - Galeria Miejska Eskisehir Turcja - Poplenerowa wystawa malarstwa
   2011 - Galeria van Golik Warszawa - zbiorowa wystawa malarstwa Grupy Hoovera
   2012 - Galeria DAP ZPAP Warszawa - zbiorowa wystawa malarstwa Grupy Hoovera
   2012 - Novotel Garden Gallery - Warszawa - III wystawa zbiorowa rzeźby
   2012 - Galeria DAP ZPAP-Warszawa - wystawa zbiorowa sto lat ZPAP
   2012 - Galeria Different-Londyn - wystawa zbiorowa poplenerowa
   2013 - Galeria DAP ZPAP-Warszawa - wystawa zbiorowa malarstwa pt.Abstrakcja
   2013 - Wystawa poplenerowa rzeźby i malarstwa Galeria miejska Ryga Łotwa
   2013 - Wystawa poplenerowa malarstwa Galeria sztuki Sanko-Gaziantep-Turcja
   2013 - Galeria DAP ZPAP - Warszawa - wystawa zbiorowa malarstwa pt.Aktualności
   2013 - Galeria R  Warszawa - wystawa indywidualna malarstwa i rzeźby
   2013 - Galeria DAP ZPAP - Warszawa - wystawa zbiorowa rzeźby
   2014 - Galeria DAP ZPAP - Warszawa - wystawa zbiorowa malarstwa-Aktualności 2014
   2014 - Galeria 8 plus Warszawa - wystawa indywidualna malarstwa
   2014 - Galeria Porignal-Pori-Finlandia
   2014 - Galeria Centrum Promocji Kultury-Praga - Warszawa - wystawa indywidualna rzeźby i malarstwa
   2014 - Galeria 101 projekt-Warszawa - wystawa grupowa rzeźby i malarstwa
   2014 - Galeria Kartonownia - Warszawa - wystawa grupowa malarstwa

Absolwentka kierunku malarstwo, studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W 2019 roku obroniła dyplom w pracowni malarstwa sztalugowego dr hab. Anny Wysockiej i w pracowni witrażu u prof. Kazimierza Rocheckiego. Stypendystka Rektora Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w roku akademickim 2018/19. Brała udział w projektach artystycznych i wystawach zbiorowych.
W swojej twórczości budując koncepcję obrazów źródła inspiracji szuka w ulotnych chwilach, przeczuciach i momentach, w których rzeczywistość przyjmuje nowe, zaskakujące formy.

Dyplom magistra sztuki uzyskała w Instytucie Malarstwa Rzeźby Grafiki i Architektury w Sankt Petersburgu w 1986 roku na wydziale rzeźby w pracowni Wieniamina Borysowicza Pinczuka. Jest absolwentką Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu.
Autorka pomników i tablic pamiątkowych. Prowadzi działalność artystyczną w zakresie malarstwa sztalugowego i ściennego. Artystkę inspiruje głównie ludzkie ciało i jego dusza oraz formy w przestrzeni świata. Jej sztuka zachwyca bogactwem kolorów, ciekawą formą, wzbogaconą nierzadko elementami orientalnymi. Swój dorobek prezentowała na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą.
Ostatnie wystawy:    
• 2020 - wystawa malarstwa  „SYNERGIA”, CHiT / Nisko
• 2019 - pokaz specjalny, 8. Festiwal Inspirowany  Górami, im. Ewy i Macieja Berbeków, Kino Sokół / Zakopane
• 2018 - wystawa indywidualna „W Niebie-sky”, CHiT / Nisko
• 2018 - wystawa zbiorowa „Siła Kobiet”, CBK Fama / Wrocław
• 2018 - wystawa zbiorowa „V Salon Wiosenny 2018”, BWA / Tarnów
• 2017 - prezentacja malarstwa, Konsulat Generalny RP / Nowy Jork
• 2017 - wystawa indywidualna „Bogini Formy Żeńskiej”, Klimat Gallery / Nowy Jork
• 2016 - prezentacja malarstwa - Środowiskowy Domu Kultury / Gorzyce
• 2015/2016 - wystawa zbiorowa, Galerii Sztuki Współczesnej BOSA / Wrocław
• 2015 - wystawa indywidualna „Sennik” i „Świątynia Wiatrów”, NCK / Nisko
• 2015 - wystawa indywidualna „Wyspa Kobiet”, Hotel Marriott / Warszawa
• 2015 - wystawa indywidualna „Wyspa Kobiet”, Hotel Rzeszów / Rzeszów

W 2007 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Pięknych im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy następnie studia na  kierunku Malarstwo w pracowni kolorystycznej profesora Mieczysława Ziomka na Wydziale Sztuk Pięknych w Toruniu. Otrzymał dwa dyplomy od prof. Mieczysława Ziomka za wyróżniający się dyplom z malarstwa 2012/2013 w pracowni. Obecnie Zajmuję się malarstwem, rysunkiem, fotografią oraz grafiką. Maluje abstrakcyjne, współczesne kolorystyczne portrety charakterystycznych osób, podkreślając ich urodę. Interpretuje barwę oraz formę.  Brał udział w wielu plenerach międzynarodowych w Polsce w  Toruniu, i Iławie, na Ukrainie we Lwowie, na Litwie we Wilnie oraz na Łotwie w Rydze a także w Madonie  Madona’s Art Museum oraz  wystawach zbiorowych międzynarodowych na Litwie w Wilnie, na Ukrainie we Lwowie „Lviv, Spirit, Symbol, Sign” , na Łotwie w Rydze oraz w  Madonie a także w Polsce w Iławie „Iława odbita w wodzie”, Olsztyn, Galeria Parkowa , Toruniu w Dworze Artusa oraz Grudziądzu w muzeum W. Łęgi w Grudziądzu.

Jest absolwentką Wydziału Sztuki Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie, gdzie w 2013 roku obroniła z wyróżnieniem dyplom w pracowni Komunikatu wizualnego, prof. AJD, dr hab. Andrzeja Desperaka oraz absolwentką Wydziału Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.
Zajmuje się malarstwem sztalugowym, grafiką oraz projektowaniem obuwia . Jej malarstwo to ciągłe kształtowanie własnego stylu oraz znaku rozpoznawczego. Wciąż poszukuje nowych rozwiązań na poziomie warsztatu. Celem jej jest tworzenie prac o dużej wartości estetycznej oraz przekonującej sile wyrazu.

Wystawy:
2012 -  Cztery żywioły ,wystawa zbiorowa, Hooper Bay, Częstochowa
2012 -  Trzy wymiary, wystawa zbiorowa, Hooper Bay, Częstochowa
2014 -   Ogólnopolska Wystawa Rysunku, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń
2014 -   Pokaz kolekcji dyplomowej, Centrum Promocji Mody, Łódź

Artystka w latach 2014 - 2019 studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Geppertta we Wrocławiu, gdzie w 2019 roku otrzymała zrealizowany pod kierunkiem profesora Janusza Merkla dyplom. Prace artystki prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych, a także znajdują się w zbiorach prywatnych. Artystka w 2017 roku zainicjowała otwarcie Galerii Sztuki w po ewangelickim kościele w Ludwikowicach Kłodzkich.
 Artystka w swej twórczości wyszła od malarstwa abstrakcyjnego, przekształcając i upraszczając obserwowaną rzeczywistość. Esencja prac nie skupia się na ich "znaczeniu" czy "rozumieniu", ale na ich "odczuwaniu. Stopniowo wprowadza do swej twórczości elementy malarstwa figuratywnego i podejmuje pracę nad studium postaci i relacji. Powstaje seria obrazów pod wspólnym tytułem "Siostry", malowane techniką malarstwa olejnego na płótnie oraz na papierze. Jest to cykl otwarty, sukcesywnie wzbogacany o kolejne prace. Inspiracją do powstania obrazów było spotkanie dwóch sióstr. Jedna była głuchoniema, druga zaś opiekowała się siostrą. Mieszkały na wsi w starym rodzinnym domu z małymi oknami. Po śmierci rodziców ich dom utrzymywał się w niezmienionym stanie, a same siostry prowadziły życie skromne i zajmowały się hodowlą kur. Szczególną uwagę przyciągał ich strój, charakteryzujący się prostym fasonem i barwną plamą. To właśnie stanowiło główną inspirację podjęcia tematu, który z czasem nabrał charakteru szerszego studium postaci.

Absolwent krakowskiego studium plastycznego o specjalności animacja filmowa. Od zawsze interesuje się zarówno malarstwem, rysunkiem jak i muzyką. W twórczości malarskiej najbardziej ceni sobie street art. Twórczość artystów tego gatunku jest dla niego znaczącym źródłem inspiracji.
Tworząc wyraża siebie. Słuchając muzyki sięga w świat marzeń a także w magiczne chwile dzieciństwa, które wyraźnie widać w jego twórczości. Zazwyczaj stara się nadawać swoim postacią status marzyciela podróżnika, który chce podbijać świat, a towarzyszy mu przy tym zawsze balon ze złotą rybką, która jest symbolem szczęścia.
Jego obrazy to również słowa, które chce przekazać w danym momencie światu.
To myśli, którym chce nadać formę. Tak więc tytuł pracy jest dla niego równie ważny jak motyw ilustrowany na płótnie.
Uwielbia malowidła, które przede wszystkim spełniają funkcję dekoracyjną, ale również dają dużo do myślenia, pozwalają na chwilę zadumy a co za tym idzie nie pozwalają łatwo oderwać od siebie oczu.
Artysta swoją twórczością prowokuje i jednocześnie zachęca każdego z nas do własnej analizy swoich obrazów, aby można było odnaleźć w nich własny kawałek swojego świata.
To podróż, w którą może wyruszyć każdy z nas, uważnie śledząc kolejne odcinki prac artysty ilustrowanych na płótnie.
Prace artysty są wystawiane w Galeriach Sztuki w Polsce na aukcjach Młodej Sztuki oraz Nowego Pokolenia.

Edukację artystyczną rozpoczęłą w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Po przeprowadzce do U.S.A kontynuowała edukację w Seminole Community College i została przede wszystkim artystką portretową czworonogów. Dzisiaj mieszka i dziala w Orlando na Florydzie. W obrazach stałym elementem jest figuracja, gra formy, linii, koloru i postaci kobiety, gdzie poprzez ruch i gest podkreśla jej delikatną formę.

Absolwentka Liceum Plastycznego w Szczecinie. W 2018 r. odbyła się jej pierwsza, indywidualna wystawa prac malarskich i plakatów, w Szczecinie w "Piwnicy Kany". Od 2020 r. wystawia oraz sprzedaję swoje obrazy na aukcjach zagranicznych. W sierpniu 2020 r. użyczyła swojej grafiki, aby wzięła udział w społecznej akcji "Stop Hate - strefy wolne od nienawiści", która została zrealizowana w formie baneru i wywieszona w przestrzeni publicznej. Od kilku lat działa na zlecenia prywatne w kwestii obrazów, rysunków oraz grafiki komputerowej. W tym roku (2020 r.) rozpoczyna studia na UMK Wydziale Sztuk Pięknych na kierunku Grafika w Toruniu.

Artysta sztuk wizualnych, w ostatnich latach maluje enigmatyczne portrety. Posługując się niestandardową gamą barwną, celowymi zniekształceniami i rozmazaniami potęguję wrażenia estetyczne. W swoich pracach łączy wiele technik malarskich, oraz autorskich technik eksperymentalnych. Poza malarstwem zajmuje się także obiektem i sztuką w przestrzeni publicznej. Street-artowe korzenie artysty, przekładają się na nowatorskie rozwiązania w jego twórczości. Brał udział w wielu wystawach i konkursach sztuki współczesnej np. 2011, Świeża Krew, Socato, Wrocław; 2012, No Budget Show 4, MOCAK, Kraków; 2013, II Piotrowskie Biennale Sztuki, ODA, Piotrków Trybunalski; 41 Biennale Malarstwa Bielska Jesień, Galeria Bielska Bwa, Bielsko-Biała; Promocje 2013, Galeria Sztuki w Legnicy, Legnica; 2014, Najlepsze dyplomy, Galeria Labirynt, Lublin; Granice globalizacji, Polish Art Tomorrow, Mediations Biennale Poznań, Centrum Kultury Zamek, Poznań; 2017, 43 Biennale Malarstwa Bielska Jesień, Galeria Bielska Bwa, Bielsko-Biała; ECOmade Festival, Centrum Promocji Mody ASP, Łódź; 2019, Nieczyste malarstwo, BWA Sandomierz.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2000 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa i Grafiki  oraz Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego / dyplom z Wzornictwa Przemysłowego
u prof. Marka Adamczewskiego. Stypendystka Prezydenta Miasta Sopotu – otrzymała Stypendium dla osób zajmujących się twórczością
artystyczną i upowszechnianiem kultury. Przez wiele lat związana z branżą mody projektowała oraz zajmowała się rysunkiem żurnalowym,  Brała udział w wielu grupowych wystawach malarstwa i rysunku.
Ostatnie wystawy indywidualne:
- “Światłocień” - czerwiec 2020 - Towarzystwo Przyjaciół Sopotu/Dworek Sierakowskich w Sopocie
- “Światłocień vol.2” - październik 2020 - Teatr BOTO w Sopocie
Rezydentka w WL-4 Mleczny Piotr na terenie Stoczni Cesarskiej, gdzie tworzyła wielkoformatowe prace w technice suchej pasteli, akwareli oraz w technice farb akrylowych.  Obecnie tworzy w swojej pracowni w Sopocie.

Działający pod nazwą CHAZME 718 – absolwent Wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Warszawskiej . Od 1996 roku związany jest ze street art’em. Zajmuje się także ilustracją, malarstwem i projektowaniem graficznym. W swojej twórczości wykorzystuje mieszankę sprayów, standardowych farb i odcisków gazet. Jego prace można zobaczyć na murach takich miast jak: Praga, Berlin, Lille, Warszawa, Gdańsk, Łódź, Wrocław, Szczecin, Kraków. Wystawiał swoje prace w Krakowie, Warszawie, Łodzi, Berlinie, Monachium i Glasgow.

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Zielonej Górze oraz studia na Wydziale Artystycznym, na kierunkach malarstwo oraz fotografia Instytutu Sztuk Wizualnych UZ. W roku 2009 uzyskała dyplom w pracowni prof. Jana Gawrona. Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. ”West Lancashire Annual Open Exhibition” Ormskirk Wielka Brytania, Galeria ARP w Krasiczynie, Bürgerhaus Teltow, Niemcy. Uprawia malarstwo, mozaikę oraz rzeźbę.

Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych i krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Studia na Wydziale Malarstwa w pracowniach: prof. Jana Szancenbacha i prof. Jerzego Nowosielskiego. Dyplom w 1995 roku, w pracowni prof. Juliusza Ząbkowskiego.

Absolwentka Wydziału Artystycznego  Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie (aktualnie  Uniwersytet Humanistyczno-Przyrodniczy im. J. Długosza). Dyplom artystyczny z wyróżnieniem w pracowni litografii,  pod kierunkiem dr hab. Krystyny Szwajkowskiej. Pracowała w zawodzie architekta, zajmując się też malarstwem sztalugowym,  renowacją mebli oraz innymi projektami artystycznymi. Wykształcenie architektoniczne i graficzne w dużej mierze ukształtowały jej spojrzenie na sztukę. W swoim malarstwie poszukuje różnych metod ekspresji. Inspiracja są podróże, otaczająca przestrzeń, muzyka, dobra kawa, wiatr i woda.

Nagrody i wyróżnienia:
2019 r. - Grand Prix 7. Międzynarodowe Biennale Sztuki Miniatury, Art Gallery Ruse (Bułgaria);
2008 r. – Malarstwo - Rzeźba MDK Radomsko.
Ważniejsze wystawy:
2019 r. -“Radomsko zwyczajne – niezwyczajne”, MDK, Radomsko;
2018 r. - “ArtRa” Regionalne Muzeum w Radomsku;
2017 r. - “Kobiecą ręką” MDK w Radomsku
2002 r. - PKO BP Radomsko
2001 r. - BWA Częstochowa
Wystawy zbiorowe w Warszawie, Krakowie, Bydgoszczy, Toruniu, Radomiu, Częstochowie, Łęczycy i Radomsku.

Grafik, entuzjasta graffiti i street artu. Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie. Studia II stopnia, kierunek grafika, specjalność grafika warsztatowa na Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Studia zakończone obroną dyplomu magisterskiego w pracowni druku płaskiego prof. Grzegorza Banaszkiewicza w 2016 roku. Częstochowianin mieszkający w Rzeszowie. Uczestnik wielu warsztatów, plenerów, staży. Aktywnie działa w tematyce graffiti
i muralu, współpracuje z artystami z polski i za granicy. Twórca i członek projektu artystycznego OUTLINEkillers, oraz cyklicznej imprezy graffiti CANS LOVERS: Graffiti jam. Aktywnie działa głównie na terenie Rzeszowa i okolic. Wykonane ściany można oglądać m.in. w Częstochowie, Frankfurcie nad Menem, Kijowie, Slavsku, Krośnie oraz Rzeszowie (Saksofon „Jazz” ul. Targowa; bulwary WSK estakada ujęcia wody; CANS LOVERS 2018 – tunel pod zaporą; CANS LOVERS 2019 – ogrodzenie firmy Pratt & Whitney Rzeszów). Kolaboracja nastąpiła również na płaszczyźnie grafiki warsztatowej, wraz z „Kvadrat Projekt” został zaprezentowany cykl grafik połączonych z designerską ramką w wykonaniu Rafała Pawłowskiego.

Studia na Wydziale Malarstwa i Grafiki PWSSP (obecnie ASP) w Łodzi. Dyplom w 1982 r. Działalność twórcza w zakresie malarstwa, projektowania graficznego oraz architektury wnętrz. Ma w dorobku 5 wystaw indywidualnych oraz udział w wielu wystawach zbiorowych i pokonkursowych.
Preferuje malarstwo przedstawiające o zabarwieniu realistycznym, jak również realizm magiczny skłaniający się w stronę surrealizmu. Artystka maluje cyklami tematycznymi, które mają różne granice czasowe, a efekt pracy twórczej to kilka do kilkunastu obrazów w cyklu. Np.”Łódź”, „Ptaki i Ryby”, „Wnętrza”, „Sztuka przemijania czasu”, „Saint Tropez”, „Cztery Pory Roku”.

Związany z Akademią Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, student V roku kierunku Malarstwo. Swoją twórczość skupia wokół malarstwa. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za rok 2018. Wielokrotnie nagradzany za swoją twórczość. Laureat wielu konkursów artystycznych min. Pierwsze Triennale Malarstwa Studenckiego (2019), II Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda (2018) Katowice, XXXIV i XXXVI Konkurs im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (2017 - II nagroda główna, 2019 – nagroda Miejskiej Galerii Sztuki), laureat VI edycji konkursu Nowy Obraz Nowe Spojrzenie w galerii Arsenał w Poznaniu oraz kilku wystaw indywidualnych (Galeria Luna – Łódź 2017, Galeria Amcor - Łódź 2018, Muzeum Miasta Łęczyca 2019). Zdobywca II nagrody w międzynarodowym konkursie fundacji Trzy Mosty, uczestnik międzynarodowego sympozjum w KAUS Urbino.

NAGRODY, WYRÓŻNIENIA:
2019
- Nagroda Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi na XXXVI Konkursie im. Władysława Strzemińskiego Sztuki Piękne
- Nagroda Muzeum Miasta Łęczyca
2018
- II Nagroda w III Międzynarodowym Konkursie Malarskim Fundacji Trzy Mosty
- Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2017
- II Nagroda w XXXIV Konkurs im. Władysława Strzemińskiego Sztuki Piękne
- Laureat VI edycji Konkursu Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie 2017

Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie na Wydziale Grafiki w Pracowni Projektowania Książki u dr adiunkt Doroty Ogonowskiej (2007-2010). Naukę kontynuowała na Wydziale Malarstwa w Pracowni prof. Leszka Misiaka (2008-2011). Dyplom z wyróżnieniem obroniła na ASP w Warszawie (2011-2014) na Wydziale Malarstwa w Pracowni u prof. Krzysztofa Wachowiaka w dziedzinie malarstwa sztalugowego.
Od 2012 r. uczestniczy regularnie w wystawach - zarówno zbiorowych, jak i indywidualnych. Od 2015 r. należy także do Związku Polskich Artystów Plastyków (ZPAP). Prowadzi własną firmę specjalizującą się w tworzeniu obrazów i innych projektów plastycznych. Malowaniem zajmuje się na co dzień - jest dla niej nie tylko pracą, lecz także pasją.

Z wykształcenia: Technik renowacji elementów architektury, sztukator. Obecnie student pierwszego stopnia na wydziale inżynier mechanicznej na Uniwersytecie Technologiczno Przyrodniczym (UTP) w Bydgoszczy, kierunek Wzornictwo Zawodowe.
Zamieszkały w Bydgoszczy.
W mojej twórczości, pracy zawsze kierowałem się rzeźbą, która ma również wielki wpływ na moje projektowanie, prace projektowe. Rzeźba ukształtowała do tej pory większość moich umiejętności, wyczucie, zdominowała wizualizacje. Zdecydowanie najlepiej odnajduje się w elementach, obiektach, pracach przestrzennych.
Kierując się tak, ukończyłem Technikum Budowlane w Bydgoszczy. Tam rozwijałem zdolności rzeźbiarskie, oraz uczyłem się nowych dla mnie rzeczy, które wykorzystują do dziś. Nauczyłem się szerokiego zakresu prac, od typowo remontowych, jak tynkowanie, kładzenie płytek po umiejętności z zakresu zadań sztukatora, które przypadły mi do gustu najbardziej. Ówczesne zdolności wykorzystywałem do tworzenia, projektowania ornamentów, wzorów listew, płyt, płytek, płaskorzeźb, ozdobników, szeroko rozumianej sztukaterii.
Po zdaniu matury, a przed rozpoczęciem studiów, starałem się wykorzystać czas ,,przejściowy” na wykonywanie zleceń rzeźbiarskich, W tym też okresie wykonałem między innymi zlecenie na wykonanie eksponatów muzealnych „ Monet”(LINK) dla Europejskiego Centrum Pieniądza w Bydgoszczy, które było dla mnie prawdziwym kamieniem milowym,
Po ukończeniu technikum wybrałem studia projektowe, Wzornictwo zawodowe, gdyż chciałem pójść z projektowaniem, swoim rozwojem wyżej. Nie chciałem zamykać się tylko na rynku około budowlanym. Chciałem studiować, dalej się uczyć, poznać nowych ludzi, mieć kontakt, uczyć się od ludzi zaangażowanych w branże kreatywne, projektowe. Projektowanie jest dla mnie ogromnie ciekawe i pasjonujące, wymaga znajomości wielu tematów, zagadnień oraz nabycia, wyrobienia w sobie odpowiedniego „wyczucia” „smaku”. Na studiach uczę się także obsługi programów graficznych i inżynierskich, co poszerza moje kompetencje.
W projektowaniu staram się kierować zasadom, że to co robię jest dla człowieka. Staram się swoje projekty dostosowywać tak, aby były komfortowe dla człowieka, a zarazem satysfakcjonujące. Nie tylko pod względem wizualnym, staram się kłaść nacisk w równym też stopniu na inne organoleptyczne odczucia. Dotyk wydaje mi się równie ważny jak wzrok. Wszystko co nas otacza jest do naszej dyspozycji, ze wszystkim możemy wejść w kontakt. Dlatego nasze otoczenie nie powinno tylko estetycznie wyglądać, ale także być przyjemne, komfortowe w dotyku, użytkowaniu, ogólnym odczuwaniu, doznawaniu czy życiu.
W rzeźbie zawsze byłem samoukiem. Odkąd pamiętam zawsze coś tworzyłem, początkowo małe, proste, dziecinne formy. Z czasem jednak, nabierałem wprawy. Na pewnym etapie postanowiłem uczynić z mojej rzeźby coś „poważnego”. W swoich pracach zawieram często swoją fascynację anatomiom, mechanizmami, ścięgnami, budowom ludzkiego ciała. To w jaki sposób ludzkie ciało funkcjonuje, jakie zachodzą w nim mechanizmy, jak wszystkie elementy są w nim połączone, wydaje mi się niesmowite. Lubię łączyć anatomie z surrealizmem. Ponieważ surrealizm jest świetnym medium do przekazywania treści, wyzwala z ograniczeń realizmu. W wielu przypadkach surrealistyczne kombinacje, zmiany, karykaturyzacje mogą prościej, dosadniej przekazywać treści, niżeli by to zrobiła praca realistyczna.

Studiował malarstwo na ASP w Krakowie. Prace malarza znajdują się w kolekcjach: Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, Biblioteki Głównej ASP w Krakowie. Jest autorem 50 wystaw indywidualnych malarstwa. Brał udział w ponad 100 wystawach zbiorowych zarówno w kraju, jak i za granicą. Opublikował także 6 tomików dziennika: Dziennik malarza (Kraków 2002), Bez tytułu (Kraków 2004), Ulica Długa (Kraków 2005), Bez tytułu 2 (Kraków 2006), Rok 2006 (Kraków 2007), 2007 (Kraków 2008).

Monika Dałek (ur.1981) absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom obroniła 2008r.na Wydziale Edukacji Wizualnej w Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Włodzimierza Stelmaszczyka, aneks do dyplomu - książka artystyczna w Pracowni Projektowania graficznego adi.Włodzimierza Morawskiego.Zajmuje się różnymi dziedzinami sztuk wizualnych, głównie malarstwem, w którym bohaterami czyni postacie lub obiekty uwikłane w „teatrze sytuacji”. Wierzy w ciągłą zmienność sztuki, to przekonanie przemyca w swych pracach stosując różne konwencje.Autorka wystaw indywidualnych i uczestniczka wystaw zbiorowych.

Wybrane wystawy:
2015 "Drugi Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców”  - Muzeum Włókiennictwa w Łodzi,
2014 "Inspiracje filmowe”  - Muzeum Kinematografii w Łodzi,
2014 „Artygiel”  -  2 kielecka wystawa artystów regionu,
2012 „12 + 1”    - Pedagogiczna Biblioteka Publiczna w Zgierzu,
2011 „Notatki”   - Galeria „Widok” w Łodzi,
2009 „Akcja Re:akcja” - Muzeum Sztuki 2 w Łodzi,
2009 Wystawa rysunków  - Galeria Wydziału Edukacji Wizualnej  Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi
2009 „Najlepsze dyplomy” -  Biała Fabryka, Muzeum Włókiennictwa w Łodzi,
2008 Wystawa rysunków – galeria „Pod Napięciem” w Łodzi

Malarka, projektantka i aranżatorka wnętrz.
W latach 1961-1966 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa w pracowni Stanisława Borysowskiego. W latach 1966-1980 obok pracy twórczej zajmowała się projektowaniem mody, grafiki reklamowej i malarstwem Pracowała dla takich zakładów jak dla ZPO Kreacja, ZPD Dzianotex oraz Zakładów Obuwniczych Kobra. Brała udział w konkursach i wystawach zbiorowych bydgoskiego środowiska twórców.
Od 1980 roku poświęciła się wyłącznie pracy twórczej. Jesienią 1980 r. otrzymała stypendium Wydziału Kultury Miasta w Ratyzbonie i przez kilka miesięcy malowała i rysowała w Bawarii. W Ratyzbonie odbyła się też jej pierwsza zagraniczna wystawa indywidualna. W 1986 roku otrzymała półroczne Stypendium miasta Spira i Ministerstwa Kultury Nadrenii-Palatynatu, zakończone dużą indywidualną wystawą. Ponadto była stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki (1984) oraz Wojewody Bydgoskiego(1987). W latach 1986-1987 odbyła w ramach wymiany kulturalnej podróże studyjne do Wietnamu (1986) i Związku radzieckiego (1987), a w latach późniejszych także do Francji, Tunezji, Egiptu i Jordanii.
W roku 1991 otworzyła w Bydgoszczy własną Galerię pn. „Art-Deko-Gallery”, w której odbywały się kameralne koncerty z udziałem muzyków z Filharmonii Pomorskiej oraz prezentacje malarstwa i grafiki. Była koordynatorem kilku wystaw zagranicznych twórców ze środowiska bydgoskich (m.in.: w Ratyzbonie, Mannheim i Essen)
Ostatnich 15 lat życia poświęciła na projektowanie i aranżacje wnętrz biur, gabinetów lekarskich, kancelarii notarialnych i adwokackich, domów i mieszkań osób prywatnych. Wśród jej zleceniodawców były także instytucje jak np. Filharmonia Pomorska im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy, jeden z dziekanatów Akademii Techniczno-Rolniczej (dzisiaj Uniwersytet Technologiczno-Przyrodniczy w Bydgoszczy). Malowała wówczas sporadycznie, głównie na zamówienia, dlatego też z tego okresu zachowały się jedynie nieliczne szkice na papierze i kartonie.
Była członekiem ZPAP Bydgoszcz (1966-1983) i ZPAMiG (od 1984)
W twórczości Urszuli Danielewskiej można wyróżnić dwa zasadnicze okresy: surrealistyczny (po 1976 r.) oraz inspirowany twórczością niemieckiej Grupy „Nowi dzicy” (niem. Neue Wilde). Okres „Dziki” to twórczość od 1986 roku. W tym okresie powstały głównie obrazy dużego formatu na płótnie, ale także na kartonie i papierze. Głównie są to nieco groteskowe postacie ludzkie malowane żywiołowo bez zbędnych szczegółów; początkowo w szarościach a później w kolorach o mocnym natężeniu. W tym okresie często sygnowała swoje prace jako „Dan”
Jej prace znajduję się w zbiorach Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Galerii Miejskiej BWA w Bydgoszczy, BWA w Rzeszowie, BWA w Olsztynie, Filharmonii Pomorskiej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy i licznych kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą (m.in. Anglii, Francji, Szwajcarii, Bułgarii, Niemczech, Danii i USA).

Początki swej twórczości już od wczesnych lat młodzieńczych inspirowane były przede wszystkim nielegalnym graffiti. W późniejszym czasie D.ski (pseudonim) uczestniczył w jamach graffiti na terenie Polski oraz za granicą, a także tworzył w miejscach do tego przeznaczonych. Od 2012r. student na wydziale Pedagogiczno- Artystycznym w Kaliszu fili UAM w Poznaniu. Od 2007r. tworzy również na płótnach.  W swych pracach wykorzystuje na równi pędzel jak i farbę w sprayu. Stara się mieszać techniki plastyczne. Mimo tworzenia głównie na płótnach, wykorzystuje on techniki graffiti, których nauczył się przez lata malowania na ulicach. W jego pracach często możemy spotkać  in-line, out-line oraz wiele innych zasad  stosowanych podczas malowania graffiti. Jego prace wciąż można spotkać na ścianach, gdyż zarówno graffiti jak i murale w stylu street artowym wykonuje do dnia dzisiejszego. Prowadzi również warsztaty z dziedziny graffiti i street artu by zarażać swoją pasją innych. Inspiracją dla niego jest wszystko czym się otacza. Przykładając bardzo dużą uwagę do kolorów. Czasem poważne, czasem zdystansowane podejście do swej twórczości mocno napędzanej kawą.

Studia na Wydziale Architektury Wnętrz i na Wydziale Malarstwa w ASP w Gdańsku.
Dyplom w Pracowni Tkaniny Unikatowej u doc. B. Świderskiej. Przez wiele lat zajmowała się projektowaniem dzianiny. Równolegle powstawały prace malarskie.
Obrazy artystki znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Niemczech, Włoszech, Francji i USA. Mieszka i tworzy w Gdyni.

Technik konserwacji mebli i wyrobów snycerskich. Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego na kierunku Sztuki Wizualne, specjalność Malarstwo. W 2014 r. obroniła dyplom w Malarskiej Pracowni Interdyscyplinarnej pod kierunkiem dra hab. prof. UR Marka Olszyńskiego, dra hab. prof. UR Antoniego Nikla i dra hab. prof. UR Marka Pokrywki. Zajmuje się malarstwem, grafiką, instalacją artystyczną i konserwacją.

Absolwent Państwowego Liceum Technik Plastycznych w Zakopanem (1955-1960) oraz Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku, Wydział Rzeźby i Ceramiki w pracowni prof. Stanisława Horno-Popławskiego (1960-1966). W tym samym czasie ukończył także studium pedagogiczne. W latach 1966-1969 pracował jako plastyk-pedagog w szkolnictwie specjalnym na Wybrzeżu.
Laureat licznych nagród i wyróżnień w konkursach rzeźbiarskich. Jego nazwisko znajduje się w angielskiej edycji biografii artystów współczesnych, wydanej w Lozannie pt: Kto jest kim. Od 1999 należy do Accademia Internazionale – Greci Marino – Italia, z tytułem członka Akademii Sztuki. Od lat 70. mieszka w Bydgoszczy w dzielnicy Miedzyń.
Wystawy indywidualne
    1978 – wystawa rzeźby, Włocławek, Ciechocinek
    1979 – wystawa rzeźby, Bydgoszcz, Tuchola
    1990 – wystawa rzeźby, BWA Bydgoszcz
    1990 – "Kunst aus Osteuropa", Essen, Niemcy
    1991 – wystawa rzeźby, Grudziądz, galeria "Probot"
    1994 – wystawa rzeźby, Zakopane, BWA
    1995 – wystawa rzeźby, Galerie Edition A. F., Solingen, Niemcy
    1995 – wystawa rzeźby, Dom Duński, Bydgoszcz
    1998 – "Reminiscencje portretu", WSP, Bydgoszcz
    1999 – wystawa rzeźby, Hotel City, Bydgoszcz
    1999 – wystawa rzeźby, Hobro, Dania
    2000 – wystawa rzeźby, Kopenhaga, Dania
    2000 – wystawa rzeźby, galeria "Non-fere", Bydgoszcz

Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom zrealizowała w 2001 roku na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Kiejstuta Bereźnickiego oraz Grafiki Warsztatowej (aneks) u prof. Czesława Tumielewicza. Mieszka i tworzy w Sopocie. Finalistka Konkursu „Obraz Roku 2004” magazynu „Art & Business”, wystawa w Muzeum Królikarnia im. X. Dunikowskiego, Warszawa. Wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie Malarskim pt. „Obraz Przestrzeni Publicznej”, Centrum Kultury Zamek, Poznań, 2009r.  Nagroda Miasta Rzym – „Diploma di Merito” we Włoszech, 2009r.  Prezentowała swoją twórczość malarską na Wielkiej Wystawie Malarstwa Współczesnego „100+1 Pięknych Obrazów”, Galeria DAP, Warszawa, 2011r. We wrześniu 2015 roku wzięła udział w Międzynarodowych Targach Sztuki, Designu i Idei w Gdańsku. Prace artystki znajdują się w kolekcjach polskich i zagranicznych.

Absolwent studiów stacjonarnych I stopnia na kierunku Malarstwo na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym w Kaliszu filii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. W 2012 roku uzyskał dyplom w I Pracowni Malarstwa prof. Dr hab. J. K. Hrycka. Absolwent studiów II stopnia na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych na tej samej uczelni. W 2014 roku uzyskał dyplom magisterski w I Pracowni Malarstwa prof. Dr hab. J. K. Hrycka.
Brał udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą.
Dwukrotny stypendysta stypendium rektora dla najlepszych studentów.
Obrazy swoje wykonuje techniką olejną, głównie poprzez nakładanie farby za pomocą laserunku oraz stosowanie przecierek. Dzięki przecierkom uzyskuje bardzo ciekawe efekty światłocieniowe. Interesuje go malarstwo realistyczne; figuratywne i portretowe, z naciskiem na postać kobiecą. W przedstawieniach tych próbuje zaintrygować odbiorcę, ukazać piękno kobiecych kształtów oraz przedstawienie indywidualnych cech portretowanych osób. Cielesne – powierzchowne, ale i wewnętrzne, szlachetne piękno. Inspiracją do jego działań twórczych jest piękno kobiecego ciała. Uważa, że ciało, to doskonały motyw do studiowania światła. Podejmuje również tematykę pejzażu czy martwej natury.

Mieszka w Warszawie; w 1971 r. ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych (od 1996 – Akademia Sztuk Pięknych) w Gdańsku, uzyskując dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Jacka Żuławskiego. W latach 1975-1985 współpracował z Telewizją Polską jako grafik i scenograf. W latach 1985-1996 mieszkał i tworzył w Nowym Jorku, m. in. brał udział przy tworzeniu pierwszego polskiego programu telewizyjnego w Nowym Jorku p.n. Polish Television Network. Współpracował również jako grafik z wydawnictwami nowojorskimi, stale współpracował m. in. z nowojorskimi galeriami Andrew Kolba i Michaela Kazana, pracował jako architekt w Ehrencrantz and Eckstut Architect Company. W latach 1996-2004 pracował w Warszawie przy projektach i realizacjach architektonicznych. W latach 2004-2008 r. mieszkał i tworzył w Los Angeles, należąc do grupy artystów amerykańskich Venice Beach.
Prezentował swoje malarstwo na Venice Beach, współpracował z galeriami i wydawnictwami w Los Angeles. Od debiutu w 1971 r. w Gdańsku wielokrotnie prezentował swoje malarstwo na wystawach indywidualnych na całym świecie.
Jego prace malarskie i graficzne są reprezentowane w kolekcjach w większości krajów na świecie.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie,  z prac. prof. J. Tchórzewskiego i prof. A. Rudzińskiego oraz Uniwersytetu Warszawskiego. Artysta malarz, grafik ,przedstawicielka nurtu abstrakcjonizmu organicznego i kontemplacyjnego. Wieloletni członek IAA/AIAP - UNESCO jak też ZPAP oraz innych międzynarodowych org. min. l'Association des Peintres et Sculpteurs de la Danse Européens/APSDE/ w Paryżu. Twórca i inicjator Międzyn. Ruchu Art. Artinterference , współtw. Grupy Twórcz. Art. Visual Dance, członek Gr.: Positive Art.,  Grafiteka, Młodzi Sztuką czy Symfonia. Realizując niepowtarzalne projekty malarskie, graficzne, wideoklipy i inne, multimedialnie współpracuje z galeriami  w Polsce oraz poza granicami kraju min. w Azji , Ameryce, Europie.
Ceniony, wieloletni, konsultant, krytyk oraz organizator artystyczny. Dojrzała twórczo, oddana wyłącznie sztuce, osiąga swój profesjonalizm z każdym nowym dziełem. Artystyczne motto:„Sztuka chwili to żywy strumień dzisiejszych czasów, zobligowany wolnym artyzmem naszej wyobraźni”.

W 2008 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nałęczowie zdobywając tytuł Artysty Plastyka w specjalizacji Meblarstwo. Na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie w 2013 roku zdobyła tytuł licencjacki w Pracowni Malarstwa Sztalugowego. W 2016 obroniła dyplom magisterski na kierunku Malarstwo.

W 2002 r pobierał lekcje i konsultacje w pracowni artystycznej Pawła Wolańskiego . Od roku 2006 r. należy do organizacji Bow Arts w Londynie. Uczestniczył w wielu warsztatach, wystawach i konkursach. Zajmuje się głównie malarstwem, używając techniki mieszanej: olej, akryl , spray, collage, coraz częściej sięga też po asamblaż. Tworzy sztukę figuratywno-abstrakcyjna, inspirując się malarstwem sakralnym z wpływami sztuki współczesnej. Czerpie również ze sztuki ‚naiwnej’, prymitywnej i kreolskiej. Posługuje się środkami plastycznego wyrazu, np. barwną plamą i linią. Prace zwykle są dwuwymiarowe lub dwuznacznymi elementami przestrzennymi. Poszukuje odmiennych form wyrazu przyczynia się do kształtowania nowych oryginalnych kierunków i niezwykle różnorodnych dzieł malarskich.

Studiował w Państwowej wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi (obecnie ASP). Dyplom z zakresu tkaniny unikatowej i malarstwa uzyskał w 1981 roku. Od tego czasu uczestniczył we wszystkich wystawach środowiskowych. Wielokrotnie prezentował swoją twórczość na wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą m. in. w Rzeszowie, Tarnowie, Poznaniu, Nowym Sączu, Kaliszu, Sieradzu, Bielsku-Białej, Radomiu, Warszawie, Łodzi, Toruniu, Bełchatowie, Kostromie, Esslingen, Gironie, Równem, Pradze. Brał udział w wielu plenerach malarskich i wystawach poplenerowych. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. Aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym miasta i środowiska. W 2006 z okazji jubileuszu 25-lecia pracy twórczej uhonorowany został "Brązowym Medalem za Zasługi dla Miasta Piotrkowa Trybunalskiego".

Po ukończeniu działu Meblarstwo Artystyczne w PLSP w Tarnowie, dostał się na Wydział Rzeźby krakowskiej ASP, którą ukończył w 2004 roku. Przed i w trakcie studiów działał w Autorskiej Grupie Artystycznej Jacka Kucaby "Ruchome Święto". W trakcie studiów brał udział w wielu wystawach zbiorowych oraz dwukrotnie, na zaproszenie Commune de Lorentzweiller, Luksemburg w projektach malarskich "Mieszkańcy Lorentzweiller" i "Pejzaże Lorentzweiller". Po ukończeniu studiów był laureatem nagród i wyróżnień dla obrazów z cyklu www.cykl.dy oraz nagrody Artystycznej Miasta Kraków. W roku 2007 otworzył swoje pierwsze studio rzeźby i malarstwa, w którym wykonał wiele zamówień kontraktowych dla osób prywatnych, filmu, reklamy, muzeum Trasy Turystycznej Kopalni Soli w Wieliczce, Muzeum Miasta Krakowa pod płytą Rynku Głównego, Bazyliki Św. Krzyża na Krakowskim Przedmieściu w Warszawie (wspólnie z Zbigniewem Blajerskim). Od roku 2008 tworzy małe cykle rzeźbiarskie w ceramice odlewanej, które tworzą markę Mariusz Dydo. W roku 2013, wraz z drugim inwestorem powołał do życia projekt Dydodecor, który ma na celu promować markę oraz artystów zaproszonych do jej budowy. Jest autorem projektu figur do wielkopomnikowego założenia architektonicznego dla Fundacji Pomnik Ofiar Katynia. W swojej twórczości inspiruje się liniami przecięć mitologii i sztuki, tradycją mistrzów i wizytą w hipermarkecie.

Oferta

W latach 2009 – 2012 studiowała malarstwo na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, w pracowni prof. Marka Pokrywki. W 2014 roku ukończyła studia uzupełniające magisterskie na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, w pracowni malarstwa prof. Marka Pokrywki i prof. Antoniego Nikla otrzymując dyplom z wyróżnieniem. Laureatka Nagrody Rektora ASP w Krakowie – Szymbark 2013. Uczestniczyła w licznych warsztatach w Polsce i za granicą, plenerach artystycznych oraz aukcjach sztuki. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą. Należy do Grupy „PLAJA” – nieformalnego stowarzyszenia jasielskich plastyków. Mieszka w Jedliczu.

Jest absolwentką Państwowego Liceum Plastycznego w Bydgoszczy, pracę dyplomową obroniła z wyróżnieniem. Uzyskała tytuł licencjata na kierunku Zarządzanie dziedzictwem kulturowym i ochrona zabytków. Wykonuje abstrakcyjne malarstwo sztalugowe, tworzy syntetyczne rysunki, grafiki w intensywnych pobudzających barwach. Jej prace są geometrycznymi ekspresyjnymi konstrukcjami. Wiele obrazów opiera na motywie buddyjskiej mandali. Artystka interpretuje przestrzeń tworząc precyzyjne dekoracyjne prace, optymistyczne kompozycje kolorów i kształtów.  Jest kreatywną ambitną perfekcjonistką i rozwija się stale podróżując i obserwując mistrzów. Inspiracją są dla niej prace i artyści z różnych środowisk. Począwszy od klasycznych plakacistów i ilustratorów po współczesny design i rewolucje street- art'u. Część pomysłów rodzi się również z obserwacji projektów tatuażu, ilustracji. Maluje w swojej pracowni w Bydgoszczy.

W 2017 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie na Wydziale Grafiki. Za swoją magisterską pracę dyplomową otrzymała Nagrodę Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Willi prof. Karola Estreichera w Krakowie wystawianą w krakowskim Pałacu Sztuki. Fedko-Wójs w 2020 miała indywidualną wystawę malarstwa w Galerii Szalom na krakowskim Kazimierzu, brała udział w kilku wystawach zbiorowych: w 2017 r.  w Nowym Sączu, w 2016 r. w Muzeum Narodowym w Krakowie w ramach wystawy książek artystycznych, w 2015 r. w ramach III edycji Krakow Photo Fringe w Małopolskim Ogrodzie Sztuki. Poza malarstwem zajmuje się grafiką (także użytkową w krakowskim zespole brandingowym Admind), książką artystyczną, ilustracją i animacją. Film animowany "Masterclass", który współtworzyła, został filmem otwarcia Festiwalu Filmowego w Gdyni w 2018 roku, był też nominowany do nagrody Złoty Lajkonik na 58. Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz podróżował po festiwalach w Cieszynie, Łodzi, Warszawie, Lublinie, Niemczech, Bułgarii i Norwegii. Mieszka i tworzy w Krakowie.

Związany z graffiti od 2001r. Zajmuje się malarstwem i ilustracją. Jego prace można spotkać zarówno w przestrzeni miejskiej większości polskich miast, jaki i w wielu miejscach w całej Europie. W przestrzeni miejskiej posługuje się wyłącznie sprayem. Brał udział w zbiorowych wystawach, oraz w autorskich projektach. Prace były publikowane w wielu wydawnictwach poświęconych graffiti.

Posiada ukończone dwa fakultety: studiowała malarstwo pod kierunkiem prof. Zbyluta Grzywacza, następnie  prof. Stanisława Wiśniewskiego oraz prof. Allana Rzepki. Dyplom zrealizowała  w pracowni malarstwa sztalugowego na Wydziale Architektury i Sztuk Pięknych Krakowskiej Akademii im. A. Frycza Modrzewskiego pod kierunkiem prof. Łukasza Konieczko oraz jest absowentą  psychologii na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Jest uczestniczką wielu wystaw zbiorowych. Ważniejsze wystawy indywidualne:  Klub Kulturalny Spokój i Cisza, Kraków (2007),  Salon Artystyczny Dettlofów, Kraków (2005), Klub Kultury „Paleta, Kraków” (2005).

Absolwentka kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych (2016), a także kierunku arteterapia (2016) na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Dyplom artystyczny (10 obrazów z cyklu „Historia współczesnego dzikusa”) uzyskał wyróżnienie i został sprzedany w całości już w parę dni po obronie magisterskiej. Jest założycielką Creative Ability Studio (2017). Od 2018r. współpracuje z grupą Vera Icon. Z powodzeniem prowadziła również działania terapeutyczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych.
Działalność artystyczna
Podczas studiów brała udział w zbiorowych akcjach artystycznych w Krakowie i Bolesławcu. Od dziecka lubi malować, rysować i bawić się sztuką. Jest autorką ogólnopolskiego projektu artystycznego „Podróż na liściu” (2014-2016), z którego realizacji powstał krótkometrażowy film o tym samym tytule. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych Koła Artystyczno-Naukowego Studentów Wydziału Sztuki UP w Krakowie „Droga krzyżowa w mieście” w Opactwie Benedyktynów w Tyńcu (2014), „Motywy pasyjne” w Galerii Albert (2013), „Drabiny do nieba” w Galerii Albert (2012), „Portrety” w Klubie pod Jaszczurami w Krakowie (2012). Prezentowała swoją ikonę na wystawie zbiorowej ikon Chrystusa Pantokratora „Sztuka Wiary” w sali im. K. Frycza przy ul. Basztowej 18 w ASP w Krakowie (2013). W dorobku artystycznym posiada wystawy indywidualne w Krakowie, Starym Sączu, Kuźnicy, Stegnie i Juracie. W 2012 roku wykonała obraz "Matka Boska Cygańska" dla Kościoła Matki Bożej Królowej Polski w Krakowie. W roku 2013 była współorganizatorką i prowadzącą 4-dniowego krakowskiego projektu artystyczno-religijnego "Bramy Wiary", który spotkał się z ogromnym zainteresowaniem mediów. Od 2013 roku zajmuje się również pisaniem ikon. Za osiągnięcia naukowo - artystyczne roku 2013 została uhonorowana Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla najlepszych studentów za osiągnięcia artystyczne. Artystka pasjonuje się także muzyką śpiewając gospel od 2014 roku. Od 2015 roku śpiewa w „Community Gospel Choir” w Tychach. W latach 2014-2015 należała do „Saltrom Gospel Choir” a w 2016 w „Gospel Voice” w Krakowie. Wśród licznych koncertów wystąpiła m.in. Narodowej Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach (2015). Potrafi grać na keyboardzie.

Artysta w 2014 roku uzyskał dyplom magistra na wydziale Malarstwa i Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W latach 2011-2012 Stypendysta w Accademia di Belle Arti do Venezia, wydział malarstwa Włochy. W 2009 roku Absolwent Liceum Plastycznego w Kaliszu na specjalizacji Renowacja Elementów Architektury. Artysta mówi o swojej twórczości: „Tematami mojej twórczości są twory powstałe z połączenia moich wspomnień przemyśleń i obserwacji. Nie wykonuję szkiców przygotowawczych, nie korzystam ze zdjęć, nie dokonuję późniejszych poprawek. Proces twórczy jest dla mnie niemal magicznym, szamańskim doświadczeniem w który mnie jestem do końca w stanie przewidzieć ostatecznego rezultatu pracy.”.

Oferta

Obecnie studiuje malarstwo na Wydziale Rzeźby i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Neurologopeda kliniczny, pedagog, absolwentka Uniwersytetu Wrocławskiego i Uniwersytetu Medycznego we Wrocławiu. Obrazy, collage, rysunki, które tworzy mają pozytywne przesłanie, są magiczne i ukazują świat przefiltrowany przez pryzmat bajkowości i odrealnienia. Nieustannie eksperymentuje, ale najbliższe są jej surrealistyczne klimaty, biomorficzne kształty i abstrakcje. Jej prace uczestniczą cyklicznie w wystawach i aukcjach sztuki w Polsce.   

Patrycja FOLATKO-KARCZMARCZYK  (ur. 1997 r., Kraków)

Malarstwo uprawia od 1982 roku. Zajmuje się malarstwem sztalugowym i rysunkiem. Jego prace były wystawiane na ponad 40 wystawach indywidualnych w Polsce (m.in. w Koszalinie, Słupsku, Włocławku, Warszawie) oraz w ośrodkach polonijnych w Chicago, Detroit i w Paryżu. Oprócz tego brał udział w ponad 80 wystawach zbiorowych, m.in. w Danii, Niemczech, Serbii, Słowacji, Ukrainie i we Włoszech. Był pomysłodawcą i organizatorem Ogólnopolskiego Pleneru Malarskiego „Agro-art Gołaszewo”. Jego obrazy znajdują się w muzeach, galeriach oraz kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Od 2004 roku jest członkiem Okręgu Warszawskiego Związku Polskich Artystów Plastyków. W przeszłości był członkiem-współzałożycielem, a także pierwszą osobą pełniącą funkcję prezesa Regionalnego Stowarzyszenia Artystów „Wło-Art”.
Nagrody i wyróżnienia:
- Srebrny Krzyż Zasługi - 2010 r.
- Nagroda publiczności na VIII Ogólnopolskim Biennale Sztuki w Skierniewicach - 2004 r.
- I miejsce w Konkursie „Poczta Polska w Karykaturze” - 2005 r.
- Wyróżnienie na XV Konkursie „ Włocławskie Impresje” - 2008 r.
- Nagroda Prezydenta Miasta Włocławka w dziedzinie kultury - 2009 r.
- Wyróżnienie na XVII Konkursie „Włocławskie Impresje” - 2010 r.
- Wyróżnienie Prezydenta Miasta Włocławka w dziedzinie kultury - 2012 r.
- Wyróżnienie na XX Konkursie „Włocławskie Impresje” - 2013 r.

Oferta

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie - kierunek malarstwo w pracowni malarstwa prowadzonej przez prof. Adama Brinckena oraz pracowni rysunku prowadzonej przez dr. Rafała Borcza. W roku 2014, 2015, 2016 otrzymała stypendium Rektora dla najlepszych studentów. Od 2013 r. czynnie bierze udział w wielu aukcjach sztuki i wystawach zbiorowych w całej Polsce (Opole, Wrocław, Katowice, Bydgoszcz, Kraków, Warszawa) oraz współpracuje z polskimi galeriami sztuki oraz Ad Lib Gallery w Londynie.

Ważniejsze osiągnięcia i wystawy:

- “Nazwij mnie swoją” wystawa indywidualna Galeria New Era Art, Kraków, czerwiec 2020 r.
- “Abstract Beauty” wystawa indywidualna Spa Clinique, Londyn, wrzesień - październik 2019 r.
- Projekt „Re-Akcje 4” wystawa zbiorowa, Mała Zbrojownia, Wydział Rzeźby i Intermediów   Akademii Sztuk Pięknych, Gdańsk, kwiecień 2016 r.
-  Projekt „To Ja. To MY.”- wystawa zbiorowa Małopolskie Ogród Sztuki, Kraków, luty 2016 r.
- “Traces” - wystawa indywidualna, Wiedeń, Austria, lipiec - sierpień 2015 r.
- Projekt  „Re-Akcje 3” - wystawa indywidualna Mała Zbrojownia, Wydział Rzeźby i Intermediów Akademii Sztuk Pięknych, Gdańsk, marzec - kwiecień 2015 r.
- “Zespół Wespół” - wystawa zbiorowa, Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków, 2015 r.
- kwARTet"  - wystawa zbiorowa„Centrum Kultury im. Kamila Cypriana Norwida, Kraków, wrzesień - październik 2014 r.
- „Something New” - wystawa indywidualna,  „Nigel Bartlett-antique shop”, Dartmouth,  Anglia, wrzesień 2014 r.
- “The Variety of N.” - wystawa indywidualna,  Polish Social and Cultural Association,  Galeria POSK,  Londyn, sierpień 2014 r.
- “Różnorodność” - wystawa indywidualna,  Klub Herbaciany “Nie lubię Poniedziałków”, Kraków, sierpień 2014 r.

W swoich pracach korzystam z bogatego zasobu różnych technik i sposobów ekspresji. Na obrazach prezentuję ślady po mojej podróży ku afirmacji życia. Afirmacji natury, kobiecości, ciała, macierzyństwa. To, co widzę, osadzam na płaszczyznach z delikatnością i lekkością intensywnych, choć akwarelowych kolorów, starając się przy tym nie odbierać im ruchu. Na płótnach i na ścianach tworzę mapy umieszczonych jakby w stanie nieważkości barwnych znaków i metaforycznych form. Zaludniają przestrzeń, uciekają z obrazów, ulatniania się, spadają i rozmywają się w powietrzu i na ziemi. Nie lubią zamkniętych ram, jak i zamkniętego umysłu. Forma, o jakiej myślę i której poszukuję, musi być, symulacją wewnętrznego przeżycia, jego synestezyjnym kształtem, który określa mój zamysł, kształtujący go następnie w dzieło.
Ważny jest dla mnie również sam proces tworzenia oraz jego nieoczywistość. Podejmowanie niektórych decyzji trwa godziny, dni, niektórych zaledwie sekundy, uzależniając końcowy efekt od gestu, chwilowego wybuchu. Jednakowoż raz podjęta decyzja, pozostaje na zawsze, nie da się jej przemalować, zmyć, poprawić. Tym charakteryzuje się technika wodna, której używam.

Oferta

Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy. Studiował wzornictwo na Politechnice Koszalińskiej, gdzie uzyskał tytuł magistra sztuki o specjalności wzornictwo przemysłowe. Przez ostatnie lata pracował w branży jubilerskiej jako grawer i projektant, jednocześnie realizował się w malarstwie. Powstałe w tym czasie obrazy znajdują się w kolekcjach w  Polsce i za granicą, w kościołach i instytucjach publicznych. Obecnie prowadzi własną pracownię. Zajmuje się malarstwem i projektowaniem.

Obecnie mieszka i tworzy w Poznaniu. Uczestnik licznych międzynarodowych i krajowych plenerów malarskich. Jego prace wyróżniają się niesamowitym wykorzystaniem koloru oraz zaskakującą manipulacją światłocienia. Ciągła chęć rozwoju i pasja do malarstwa sprawia że, każdą wolną chwilę poświęca sztuce. Autor wielu portretów i pejzaży. Ostatnia seria obrazów miejskich ma na celu oddać więź łączącą artystę z jego otoczeniem.

Ostatnie wystawy:
Bełczna - kwiecień 2018
Ińsko - sierpień 2018

Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Zamościu. Studia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. W 2003 roku uzyskała dyplom z grafiki warsztatowej - litografii w pracowni profesora Piotra Lecha. Po ukończeniu studiów zajmuje się malarstwem olejnym i akwarelą. Mieszka i tworzy na Roztoczu.
Prace Artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.

Absolwentka malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Interesuje się między innymi astronomią, surrealizmem i muzyką elektroniczną, w swoich pracach wykorzystuje motyw zarówno marzeń sennych, jak i temat współczesnych mediów czy gier komputerowych. Jej prace można znaleźć w kolekcjach prywatnych i galeriach na terenie całego kraju.

Artysta ukończył Wydział Malarstwa gdańskiej ASP. Maluje surowe w swojej prostocie pejzaże. Do stycznia 2015r. związany był z kabaretem Limo. Jego obrazy znajdują się w wielu prywatnych zbiorach w kraju i za granicą (m.in. w Kanadzie, Francji, Niemczech, Irlandii i Austrii).

Absolwentka łódzkiej szkoły filmowej oraz krakowskiej ASP. Zawodowo zajmuje się pisaniem scenariuszy. Maluje w technice olejnej oraz tempery jajowej. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Z wykształcenia architekt. Ukończył Wydział Architektury na Politechnice Krakowskiej. Sztuka jest jego pasją.

Jego twórczość oscyluje wokół symbolizmu, surrealizmu, abstrakcjonizmu i ekspresjonizmu. Artysta w swoich pracach bardzo często używa symboli. Postacie ,przedmioty ,kolory stanowią logicznie zaprojektowaną całość skrywającą ukrytą w nich treść. Widać dbałość o to aby jego dzieła przemawiały do widza ,opowiadały o życiu, ludziach, doświadczeniach, procesach a nie były tylko "suchym" zapisem otaczającej rzeczywistości. Jak sam artysta mówi jego sztuka jest światem myśli, snu i fantazji. Jego prace są zapisem wizji i pomysłów ,które czerpie z życia i obserwacji siebie i ludzi.
Artysta używa żywej ,ekspresyjnej palety barw i chętnie łączy różne zestawienia kolorystyczne - niebieskości ,czerwienie ,róże, fiolety, zielenie. Stara się aby stosowana kolorystyka w jak największym stopniu mogła cieszyć ludzkie oko .Czerń w jego pracach nadaje głębi i tajemniczości. Niekiedy postacie wydają wynurzać się , wychodzić z ciemnego tła jakby ukryte, schowane gdzieś dalej. Tworzy w technice olejnej jak również chętnie wykorzystuje techniki cyfrowe. Prace Piotra Goli znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.

Wystawy:
2020 - wystawa indywidualna ,Galeria Maya , Toruń
2020 - wystawa zbiorowa, Galeria Tycjan , Kielce
2020 - wystawa zbiorowa, Concept Store ,Pabianice
2020 - wystawa indywidualna online, Galeria Maya
2019 - wystawa zbiorowa , Galeria Tycjan , Kielce
2019 - wystawa indywidualna , Galeria Maya , Toruń
2018 - wystawa zbiorowa , Willa Huetta Kielce

Z wykształcenia jest kulturoznawcą. Znany jest z działań artystycznych w przestrzeni miejskiej, na ulicach. Graficzne prace, które powstają w pracowni znalazły swoich nabywców w Polsce i Europie. Ostatnie wystawy: Warszawa - Pracownia Wschodnia, Warszawa - Galerii Art Bisto na Stalowej 52. Udział w projektach street art’owych - Farbą w płot, Unicats Jam 2015. Udział w wystawie KREW - WERK ,Fundacja Galerii Foksal, Warszawa, 2016.

Dyplom z malarstwa na Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego w 2005r. w pracowni prof. Stanisława Białogłowicza. Uprawia malarstwo sztalugowe, głównie akryl na płótnie. Członek ZPAP. Mieszka i pracuje w Sanoku.  

Wybrane wystawy indywidualne:
"Upiorne oddziaływanie na odległość", Pragaleria, Warszawa, 2017 r.; "October rust", Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów, 2016 r.; "Zanurzenie", Galeria Centrum, Nowohuckie Centrum Kultury, Kraków, 2015 r.; "Dwadzieścia tysięcy mil podmorskiej żeglugi", Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Sandomierz, 2015 r.; "Obszar zabudowany", Galeria Kuratorium, Warszawa, 2013 r., "Monumenty nowoczesności", Podkarpackie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, ICN POLFA, Rzeszów, 2013 r.; "Dyspersja", Galeria Pod Czarnym Kotem, Kraków, 2013 r.; "Po Ostatniej Wieczerzy", Centrum Sztuki Solvay, Kraków, 2012 r.; "Luksusowe więzienie", Galeria Krytyków Pokaz, Warszawa, 2011 r.;

Uczestnik wielu wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą.
Nagrody/wyróżnienia:
- Laureat Nagrody Prezydenta Miasta Rzeszowa (II miejsce) na konkursie "Obraz, Rzeźba, Rysunek, Grafika Roku 2015", Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów, 2015 r.
- Laureat Nagrody Wojewody Podkarpackiego (II miejsce) na Międzynarodowym Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokšt", Muzeum Narodowe Ziemi Przemyskiej, Przemyśl,
2009 r.

Absolwentka wrocławskiej ASP na wydziale ceramiki i szkła. Malarstwo studiowała w pracowni prof. K. Jarodzkiego. W jej każdej pracy widać umiłowanie do materii przestrzennej (ceramiki). Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym obrazom. Jej prace znajdują się w kolekcjach różnego rodzaju instytucji, a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą.

Tworzy swoje  prace przez pryzmat rzeczywistości świata uczuć i barw. Brała udział w wielu wystawach grupowych, indywidualnych, plenerach artystycznych, aukcjach i spotkaniach ze sztuką. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im T. Potworowskiego w Poznaniu, Uniwersytet Mikołaja Kopernika - Wydział Sztuk Pięknych w Toruniu, Akademię Sztuk Pięknych im Eugeniusza Gepperta na wydziale Malarstwa i Rzeźby we Wrocławiu – tytuł licencjata sztuki - 2018. Obecnie - studentka II roku –studia mgr  II stopnia na  Akademii Sztuk Pięknych im Eugeniusza Gepperta  na wydziale Malarstwa i Rzeźby we Wrocławiu - w pracowni prof. Janusza Merkla. Uprawia malarstwo olejne i akrylowe .

Artystka ukończyła studia w 1988 roku na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, w pracowni prof. Stefana Gierowskiego. Aneks z grafiki warsztatowej obroniła w pracowni prof. Haliny Chrostowskiej. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych, jej prace należą do zbiorów prywatnych znajdujących się m.in. w Polsce, Francji, Holandii, Hong-Kongu, Niemczech, Szwecji, Danii, USA, Kanadzie, Korei Pd., Austrii, Nowej Zelandii i Wielkiej Brytanii. Beata Murawska najczęściej maluje kwiaty. Spośród kwiatów najchętniej zaś tulipany oraz pola kolorowych tulipanów. Komponuje je w zgodzie z barwnymi tonacjami. Zestraja ze sobą barwy jak muzyk, tak, by w obrazie nie było żadnych kolorystycznych dysonansów. Harmonia obrazu jest dla niej najważniejsza.

Oferta

Absolwent WSSP w Poznaniu - 2001 r.
Dyplom z wyróżnieniem z malarstwa u prof. J. Świtki
oraz aneks z malarstwa ściennego w pracowni prof. M. Łubowskiego.
Ponadto absolwent Wydziału Edukacji Artystycznej ASP w Poznaniu w 2003 r.
Pracował jako instruktor rysunku i malarstwa w MDK nr 2 w Poznaniu oraz jako wykładowca malarstwa w Collegium Da Vinci w Poznaniu .

Oferta

Ukończyła Liceum Plastyczne we Wrocławiu w 1999 roku. Studia artystyczne odbyła w latach 2000 -2004 na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała na wydziale wzornictwa przemysłowego pod kierunkiem profesora Michała Jędrzejewskiego w 2004 roku. Brała udziału w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Dzieła artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą w Niemczech, Wielkiej Brytanii. Laureatka prestiżowego konkursu fundacji Tadeusza Kulisiewicza . Otrzymała stypendium artystyczne Ministra Kultury i Sztuki za wybitne osiągnięcia artystyczne. W twórczości Sylwii Mużyło-Bajsarowicz dominuje malarstwo figuratywne, głównie olejne. Zajmuje ją przede wszystkim człowiek i jego otoczenie. Jest również cenionym artystą fotografikiem.

Artystkę fascynuje ciało i traktuje je jako swoiste medium, malując je,opowiada świat, którego zachłannie doświadcza. Każdy z obrazów ma swój intymny wymiar, jest melanżem kolorów i znaczeń. Jedno, co je łączy to świadoma sensualność i skóra, która milionami receptorów czuje dotyk, zarówno drugiej osoby, ale też słońca czy padającego na nią malarsko światła. W zamyśle czuje również metafizyczny dotyk, anawet swoisty akt połączenia z Odbiorcą. Balansuje na granicy jawy i snu, tego, co jawne, a tego, co prywatne, czy wręcz intymne. Obrazy są erotyczne, ocierając się o wyobraźnię, podszeptują historie. 

Artystka jest absolwentką Łódzkiej ASP. Zajmuje się malarstwem, grafiką i fotografią. Jej życiowym motto jest zdanie: "Wolność to możliwość wyboru". W malarstwie odnajduje zarówno jedno, jak i drugie. Jej bułgarskie pochodzenie, pamięć południowych smaków, zapachów, barw i ludowej, bałkańskiej muzyki prawdopodobnie wpływa na to, że jej artystyczne poszukiwania idą w kierunku ostrych rozwiązań kolorystycznych i mocnych, energetyzujących kontrastów. Swoimi pracami zachęca widza do odszukiwania własnej wolności i ukrytych tęsknot.

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Sztuk Wizualnych. Uzyskał stypendium rektora dla najlepszych studentów w roku akademickim 2015/2016.
W 2016 roku obronił dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Rysunkowych i Malarskich Działań Intermedialnych prof. Aleksandry Gieragi oraz w Pracowni Intermediów prof. Wiesława Karolaka, uzyskując tytuł magistra sztuki. Realizacja została nagrodzona brązowym medalem w „Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów ASP w Łodzi w roku 2016”.

Absolwentka Akademii Sztuk Pieknych w Krakowie na Wydziale Architektury Wnętrz. Dyplom broniła w 2004r. pod kierunkiem prof. Andrzeja Głowackiego. Pracowała jako architekt wnętrz i grafik komputerowy. Brała udział w plenerach malarskich i wystawach poplenerowych w Kazimierzu Dolnym, Jarosławiu, Miechowie. Uprawia malarstwo sztalugowe, rysuje, a także projektuje drobne formy graficzne. W twórczości malarskiej preferuje motywy architektoniczne i pejzaże. Ulubiona technika to pastel tłusta i olej.

Dorastając w mieście w czasach rodzącej się demokracji odkrywała nowe możliwości i wyzwania. Wcześnie się usamodzielniła łącząc role rodzica, pracownika, przedsiębiorcy od niedawna także wolontariusza w zarządzanej przez siebie fundacji. W wieku dojrzewania Ewelina była zafascynowana malarstwem i tym, jak świat jest prezentowany oczami innych. Z natury humanistka, zainspirowana zmianami politycznymi ukończyła studia politologiczne. Nabierała coraz większej odwagi w obrazowaniu własnej perspektywy. Początkowo poprzez fotografię, grafikę i malarstwo, pilnie obserwując warsztat doświadczonych artystów i odważnie eksperymentując z nowymi technikami i mediami. Ewelina przemawia poprzez abstrakcję, zafascynowana kolorem, ruchem i formą. Inspirują ją klasycy abstrakcyjnego ekspresjonizmu tj. Helen Fankenthaler, Jackson Pollock, Clyfford Still, Robert Natkin i współcześni przedstawiciele gatunku tj: Gunther Forg, Vinn Wong, Kristina Quinones. Ewelina ma wiele zainteresowań, stale odkrywa i poszukuje nowych przestrzeni kreatywnego myślenia. Tworzy w ciszy, swojego podświadomego działania, instynktownych wyborów i intuicyjnych decyzji. Uwielbia czas narastania idei, wizji kreacji, po którym następuje etap skrupulatnych przygotowań warsztatu, a po nim wspaniały akt tworzenia który trwa nieustannie aż do momentu pełnej satysfakcji. Tak jak w życiu jest multidyscyplinarna i swobodnie wykonuje wiele działań jednocześnie, tak w okresach tworzenia całą uwagę kieruje na proces twórczy aż do zakończenia pracy. Radość życia, entuzjazm i pasję przelewa na płótno tworząc nawet kilka prac jednocześnie. Wyróżniona w 2018 roku Platynową nagrodą ArtMajeur Gallery, przyjęła zaproszenie do udziału w wystawie pt.: „Revelazioni” w Merlino Gallery we Florencji w maju 2018 roku co owocuje kolejną wystawą pt.: „Chromatic vibrations” w 809 Art Gallery w Madiolanie.
Ewelina mieszka i pracuje w niewielkiej wsi w okolicach Białegostoku, w sąsiedztwie czterech parków krajobrazowych. Obcuje z naturą, żyje w otoczeniu wielu przyjaciół i kochającej rodziny, dużo podróżuje i często zmienia otoczenie.

W latach 1985–1990 studiowała malarstwo na wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. Ukończyła studia podyplomowe z zakresu twórczości i zdolności na UMK w Toruniu pod kierunkiem prof. Wiesławy Limont. Jest laureatką wielu konkursów, m.in. zorganizowanego przez Hutę Szkła „Irena” Serie kolekcjonerskie z jej projektami trafiły do ponad sześćdziesięciu krajów świata, m.in. do rodziny królewskiej w Arabii Saudyjskiej oraz do kolekcjonerów w Nowym Jorku i Toronto. Otrzymała nagrodę Inowrocławska Plastyka 2008, nagrodę Prezydenta Miasta Inowrocławia 2009. Została uhonorowana w „Alei Gwiazd Uznanych Artystów Malarzy" w Nowogrodzie w 2009 r. (odcisk stopy). W 2013 r. zdobyła Nagrodę INO ART. W 2015 r. otrzymała wyróżnienie na XIII Światowym Sympozjum Sztuki Mosan Art Muzeum w Korei Południowej. Swoją sztukę prezentuje na wystawach oraz festiwalach w Polsce i za granicą. Jej prace wystawiane były m.in. w Jang Eun Sun Art Gallery w Seulu, Hernandez Art Gallery w Mediolanie i w  Gukje Art Museum w Daegu w Korei Południowej oraz w Galerii Arsenał we Wrocławiu ,w Muzeum im.Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, w Galerii 022 i Galerii Lufcik OW ZPAP w Warszawie,CSW w Toruniu,Galerii OŁ ZPAP w Łodzi, w Galerii Biblioteki Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego i Galerii NEXT  w Bydgoszczy,w Galerii Molier w Krakowie oraz w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku. Uczestniczyła w Berlińskim Festiwalu Sztuki „48 Stunden Neukölln”. W 2017 r. podczas 57. Biennale w Wenecji zaprezentowany został jej obraz w grupie artystów ze świata w pawilonie ormiańskim w Pałacu Zenobio. W 2018 r. uczestniczyła w Międzynarodowym Projekcie LABORATORIUM VENEZIA INTERNATIONAL EXHIBITION OF THE ARTS: The Amber Road and Forma Ovi, który otworzyła wystawa w Badoere. Prace Danuty Nawrockiej znajdują się w zbiorach muzealnych, galeryjnych oraz prywatnych w kraju i za granicą. Duża kolekcja jej prac znajduje się w Muzeum Mosan i w  Gukje Art Museum w Daegu w Korei Południowej oraz w Mediolanie i Wenecji.

Jest absolwentem Liceum Plastycznego w Katowicach oraz Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie - pracownia prof. Nowakowskiego. W 2014 r. otrzymał dyplom z wyróżnieniem. W 2015 r. rozpoczął studia doktorskie na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Stypendysta Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego (2014). Zajmuje się głównie rzeźbą, rysunkiem, ceramiką i fotografią. Jego prace pokazywane były na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych.

Malarka, projektantka sztuki użytkowej, mieszka w Warszawie, w latach 1990-2001 pracowała jako projektant dla Krośnieńskich Hut Szkła. Kontakt ze szkłem artystycznym zachęcił ją do zmierzenia się ze sztuką malarską. Artystka od wielu lat zajmuje się twórczością plastyczną, a w malarstwie preferuje technikę olejną i akwareli (wet-wet) tworząc ulotne abstrakcje i impresyjne pejzaże.
Należy Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików i do Pracowni Malarskiej Jacka Bukowskiego w Warszawie. Malarka chadza ścieżkami własnych artystycznych wyborów i nie sposób jej przypisać ulegania modom, trendom i oczekiwaniom rynkowym.
Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych, w Pałacu w Zdunowie, oraz w domu Gerta i Jolanty Elster w Konstancinie. Bierze udział w konkursach i aukcjach organizowanych przez galerie sztuki, Jej akwarela z cyklu Tornado została zakwalifikowana do pokonkursowej wystawy w ramach 8 Międzynarodowego Biennale Miniatury.

Urodzony w 1981 roku. Absolwent EASP UAM w Kaliszu (studia w latach 2000-2006). Magister sztuki, pedagog sztuki.

Malarstwo jest jego sposobem na życie, pasją i nałogiem, bez którego ciężko żyć. Malując, nigdy nie wie kiedy skończy i też nie do końca jest to od niego zależne. Jak sam twierdzi: „nie zawsze proces ten jest lekki i przyjemny, wręcz przeciwnie; najczęściej to walka ze swoimi słabościami, gdzie największym wrogiem staje się sam umysł. Nie oznacza to jednak, by przestać myśleć, lecz by zacząć myśleć obrazem".

Najważniejsze wystawy:


2017 – Officyna Art&Design, Warszawa

2017 – Off Piotrkowska, Łódź

2017- Drukarnia Skład Wina i Chleba, Łódź

2006 – BWA Kalisz

2001 – Art Fair Chicago, USA

No name to artysta znany i rozpoznawany w świecie sztuki, mający na swoim koncie wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych. Jest kilkukrotnym stypendystą i laureatem prestiżowych nagród. Jego prace znajdują się w kolekcjach instytucjonalnych i prywatnych w kraju i za granicą.
Projekt „Awangarda bzy maluje 2” jest kontynuacją poprzednich kontrowersyjnych działań artysty, który w różny sposób prowadzi dialog z rynkiem i światem sztuki. Artysta został wielokrotnie uznany i doceniony za swoje nietuzinkowe działania i oryginalne podejście oraz wyznaczanie nowych trendów i działań w sztuce współczesnej. „Awangarda bzy maluje 2” jest kolejnym mocnym projektem, poruszającym ważne zagadnienia, nie tylko dla samego artysty ale również dla całego środowiska sztuki w Polsce. Akcja jest prowadzono anonimowo i zakończy się dużą wystawą ujawniającą tożsamość artystyczną i personalną artysty. Artysta No name będzie wystawiał jeszcze przez jakiś czas prace na aukcjach i w galeriach, następnie po zakończeniu projektu odbędzie się wystawa finałowa. Kupujący, którzy zdecydują się na prace artysty No, mogą założyć iż jest to intratna inwestycja, gdyż pod anonimowością kryje się artysta z osiągnięciami i dużym dorobkiem.
„Awangarda bzy maluje” to tytuł zaczerpnięty ze słynnego projektu Przemysława Kwieka. No name postanowił zostać kontynuatorem projektu, lecz nieco zmienił jego założenia. Mianowicie chce sprawdzić czy bardziej liczy się nazwisko czy sam obraz, oraz czy namalowane kwiaty będą miały większy popyt na rynku od jego własnych, abstrakcyjnych dzieł. Malowanie kwiatów przez artystów to długotrwała tradycja. Większość artystów awangardowych malowała kwiaty dla zarobku, ponieważ było to malarstwo bardziej zrozumiałe i przyswajalne. Jak pisze Przemysław Kwiek: „moja matka mówiła, że ja się wygłupiam w Sztuce, ale te kwiaty, to są piękne”. Wybór kwiatów jako tematu obrazów nie był jednak przypadkowy, ponieważ abstrakcyjne myślenie bardzo dobrze można przełożyć na organiczną formę w malarstwie rodzajowym.
Artysta No name będzie wystawiał prace na aukcjach i w galeriach komercyjnych, następnie po zakończeniu projektu, zrobi wystawę z kwiatowych obrazów, na której się ujawni.
Jak pisał Przemysław Kwiek: w manifeście do projektu „Awangarda bzy maluje”: „Nazwisko i ranga artysty gwarantują w każdym przypadku zysk.”

Absolwent Wydziału Malarstwa katowickiej Akademii Sztuk Pięknych (2011-2017). Dyplom pt. "Przed premierą" obronił w 2016 r. Jest autorem kilkunastu wystaw indywidualnych m.in w Lyonie, Maastricht i Warszawie. Brał udział w targach sztuki w Chinach i Wielkiej Brytanii. Maluje różne cykle m.in Święto polifonii, Przed premierą i Maski.
Wystawy indywidualne:
2013:
- Batory Gallery, Chorzów,
- Galeria na żywo; - 2014 - Radio Katowice; - Na podłodze MOKSiR Chrzanów;
- Ite at Iosef, Chorzów;
- Galeria TAB 2015, Warszawa;
2016:
- Galeria na żywo, Radio Katowice;
- Pałac Kultury, Dąbrowa Górnicza;
- Market Square, Maastricht, Holandia;
- Molo, Sopot;
- Taverne Gutenberg, Lyon, Francja;
2017:
- Przed premierą, Galeria Fra Angelico, Katowice.
Wystawy zbiorowe:
2017:
- Wystawa Flux, Londyn, Wielka Brytania;
- Shenzhen Art Fair, Shenzhen, Chiny.

W 2016 r. ukończyła z wyróżnieniem malarstwo w pracowni prof. Mariana Jarzemskiego. Jest również absolwentką na macierzystej uczelni (2018r.) studiów z dziedziny grafiki - specjalizacja: grafika projektowa.

- kwiecień 2018r. - wystawa zbiorowa „Young Generation”, będącą częścią projektu „INCIDENT/ ACCIDENT” 4-go Międzynarodowego Festiwalu Sztuki i Muzyki, Muzeum Częstochowskie.

- grudzień 2017r.- wystawa towarzysząca śniadaniu biznesowemu biznesowemu Business Insider Polska i BGŻ BNP Paribas, Zamek w Gniewie.

- listopad 2017r.-wystawa towarzysząca śniadaniu biznesowemu Business Insider Polska i BGŻ BNP Paribas, Jagiellońskie Centrum Innowacji, Kraków.

- listopad 2017r.- wystawa zbiorowa Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa Młodych „Promocje 2017”, Galeria Sztuki w Legnicy.      - styczen luty 2017r - "9/10" wystawa absolwentów kierunku malarstwo AJD w Czestochowie czerwiec 2017r.- wystawa zbiorowa- Festiwal Sztuki Wysokiej -Stalowe Anioły, Bytom.

- grudzień 2016r. - wystawa prac studentów i studentek Wydziału sztuki i Uniwersytetu trzeciego wieku AJD w Częstochowie- Mannheim, Niemcy

- lipiec 2016r. - wystawa indywidualna "Wszystko. Malarstwo, grafika, rysunek", Częstochowa listopad 2016r. -Wystawa podyplomowa "Insipiracje i odczucia w poszukiwaniu formy malarskiej",- Galeria of art, Częstochowa.

- kwiecień 2016r. - udział w wystawie "Ślonski Kafka", Galeria Szyb Wilson, Katowice.

Jest absolwentką malarstwa na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom obroniła w 2008 r. w pracowni prof. A. Dymitrowicza i prof. Z. Nitki. Stypendystka Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie. Współtworzy grupę artystyczną “Błond w Sztuce” oraz kooperatywę PANATO. Realizuje wiele projektów edukacyjnych - współtwórczyni Akademii Designu we wrocławskim CK Agora. Autorka wystaw indywidualnych: Kaleidoscopes, Sala Caja Sur, Algeciras, Hiszpania (2018); Paper, scissors, stone, La Musa Confusa, Algeciras, Hiszpania (2018); Hiszpańskie światło, Galeria Xanadu, Warszawa (2017); Konsulat RP w Maladze, Hiszpania (2017); Portrety w ramach rezydencji artystycznej ESK 2016 w San Sebastian, Kraj Basków, Hiszpania (2015); Up in the air, Idea Place, Wrocław (2015); Obiekty świetlne, Galeria Neon Side, Wrocław (2015); Synestezja (z gitarzystą The Spartakist) - projekt muzyczno-malarski, Galeria na Ptasiej, Wrocław (2014); (Nie)rzeczywistość oswojona, Galeria Kaprysy, Wrocław (2014). Uczestniczka rezydencji JUST Residence -  Fundación Banco Santander, w ramach projektu JustMad7, Malaga/Madryt, Hiszpania (2016). Udział w wielu wystawach zbiorowych, m.in.: 45. SALON ZIMOWY. Ogólnopolskie Biennale Sztuki, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Radom (2018); 45th Gibraltar International Competition (wyróżnienie), Galeria Gustavo Bacarisas, Gibraltar (2018); IX Edycja REGALARTE, Galeria Manolo Ales, La Linea, Hiszpania (2018); Alwani, Fine Arts Gallery, Gibraltar (2018); COLECTIVA. Alcultura, Algeciras, Hiszpania (2018); X PARK SZTUKI. Wystawa poplenerowa, Galeria Socato, Wrocław (2018); Międzynarodowe Biennale Malarstwa w Kiszyniowie, Muzeum Narodowe, Mołdawia (2017); Pałac Kultury w Iasi, Rumunia (2017); Targi sztuki JustMad7, Madryt, Hiszpania (2016); Luces de Polonia, Elgoibar, Kraj Basków (2016); 25. Festiwal Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin (2016); Ring 2, Muzeum Współczesne, Wrocław (2013), Focus Creative Camp, Görlitz, Niemcy (2013); Zmysły Sztuki, Muzeum Pałac w Wilanowie, Warszawa (2012); Prześwisty - z grupą „Błond w sztuce”, Noc Muzeów, Warszawa (2012); Dwukrotnie, Galeria BOK MCC, Bolesławiec (2011); Międzynarodowa wystawa malarstwa, Usak, Turcja (2010); Błond w sztuce, Galeria pod Plafonem, Wrocław (2010); Rejestracja drgań, BWA Awangarda, Wrocław (2008); Międzynarodowy festiwal scenarzystów w Bourges, Francja (2008); Dziewczęta profesora, Browar Mieszczański, Wrocław (2007). Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Hiszpanii, Włoszech, Belgii, Turcji, Wielkiej Brytanii, USA.

Studia odbył na Wydziale Malarstwa i Grafiki PWSSP w Gdańsku w pracowni projektowania graficznego prof. Jerzego Krechowicza oraz w pracowni malarstwa prof. Henryka Cześnika. Dyplom z zakresu malarstwa uzyskał w 1994 roku, z aneksem w dziedzinie grafiki warsztatowej prowadzonej przez prof. Wiesława Dębskiego. Prace wykonuje na kartonie w technice własnej, mieszanej. Ostatnia indywidualna wystawa: 2013r. – Galeria Kantorek, Bydgoszcz, ostatnia wystawa zbiorowa: 2015 – Spotkanie w realu 2, Muzeum. Koszalin.

Oferta

Studia w PWSSP w Gdańsku. Dyplom w 1976 r. w Pracowni Grafiki prof. W. Janowskiego. Pracuje w Pracowni Podstaw Projektowania Graficznego i Ilustracji oraz Pracowni Fotografii Reklamowej, ASP Gdańsku. Twórczość w zakresie projektowania graficznego: ilustracja, prasowa i książkowa, znak graficzny, plakat, znaczek pocztowy oraz w dziedzinach malarstwa, rysunku, ceramiki i fotografii. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych i oficjalnych m.in. w : siedzibie ONZ w Nowy Jorku, Institut International des Droits de l’ Homme w Strasburgu, National Museum of Women in the Arts w Waszyngtonie, UNESCO w Paryżu, Muzeum Plakatu w Wilanowie oraz Międzynarodowym Stowarzyszeniu Ilustratorów FILU w Berlinie.

ӨLEG spędził całe swoje dzieciństwo w małej miejscowości Storebø, gdzie godzinami oddawał się obserwacjom morza i norweskiej nadmorskiej przyrody. Studiował na wydziale Sztuk Pięknych na Uniwersytecie w Oslo. Po ukończeniu studiów wrócił do swojej rodzinnej miejscowości, gdzie do dzisiaj oddaje się sztuce bazującej na miłości do natury. W swojej twórczości porusza się w sferze abstrakcji inspirowanej fauną i florą norweskich fiordów.  Często wykorzystuje motywy alg, jeżowców, ślimaków morskich. Jego prace cechują się silnymi kontrastami orazdużą dynamiką  form i kompozycji, która pod względem kolorystyki, wzorów oraz faktur jest wyważona i zbalansowana. Wywołuje to poczucie przyjemnego zaskoczenia podczas obcowania z jego pracami.
ӨLEG w swych pracach posługuje się kolażem, oraz różnego rodzaju mediami malarskimi (farby akrylowe, olejne, pastele olejne i suche, markery).

Studiował na ASP w Warszawie w latach 1975-80, dyplom z wyróżnieniem w 1980 roku w zakresie grafiki w pracowni prof. Eugeniusza Markowskiego. Uprawia grafikę warsztatową, rysunek i malarstwo olejne.

W latach 2008 – 2013 oraz 2013 – 2017 studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplomy z rysunku w pracowni prof. Bogusławy Bortnik – Morajdy,  malarstwa w pracowni prof. Andrzeja Bednarczyka i malarstwa ściennego w pracowni prof. Romana Łaciaka. Obrazy artystki zdobią kolekcje w zbiorach krajowych i zagranicznych.

Oferta

Zajmuje się malarstwem w technice aerografii połączonej z olejną akrylem i żywicą. W 2019 r., na 100 artystów z całego świata, zajęła siódme a w 2020 r. trzecie miejsce w światowym rankingu aerografii ogłoszonym przez amerykański magazyn "Airbrush The Magazine". W czerwcu 2020 r. jej praca ukazała się w Niemieckim i angielskim wydaniu magazynu "Airbrush step by step".

Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Naukę malarstwa i rysunku kontynuowała w pracowni prof. Andrzeja Sadowskiego.
Sposobem wypowiedzi w jej twórczości jest głównie rysunek w technikach mieszanych jak i studyjne malarstwo olejne. Obrazy kreowane są na pograniczu sztuki wizualnej, fotografii, niekiedy zahaczając o surrealizm. Całość charakteryzuje również impresjonistyczne, wrażeniowe podejście do postaci i otoczenia w której owa się znalazła. Poprzez zachowanie jednobarwnej, monochromatycznej stylistyki, prace autorki zyskują na spójności, jednocześnie zachowując tajemniczy charakter. Duże kontrasty świetlne i walorowe budują swoisty, niespokojny charakter.
Twórczość Kamili Ossowskiej emanuje kobiecą zmysłowością, nierzadko zabarwiona erotyzmem, nacechowane emocjonalnie, opowiada za każdym razem inną historię.

Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej. W latach 1986-1991 pracował w Z.D. Polskiej Akademii Nauk jako projektant form przemysłowych. Jest też autorem wielu wystaw. Projektuje, rysuje i maluje od ponad 40 lat. Związany z kołem Plener przy Stowarzyszeniu Architektów RP. - Oddział Warszawa.
Obecnie prowadzi własną pracownię. Zajmuje się malarstwem, projektowaniem wnętrz i form użytkowych a w szczególności mebli. Mieszka w Warszawie.

Architekt wnętrz, absolwentka ASP w Krakowie. Dyplom, który obroniła w 2004 r. nagrodzony został medalem rektora ASP. Od 10 lat zajmuje się projektowaniem wnętrz, a malarstwo sztalugowe jest dopełnieniem tej profesji. Obrazy traktuje jako inspiracje do zaprojektowania pięknego wnętrza. Wnętrze ma być tłem lub uzupełnieniem danego obrazu. Uważa, że piękno w sztuce nie jest pojęciem względnym.

W roku 2016 zdobył dyplom z malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni K. Wałaszka. Studiował ceramikę artystyczną w pracowni prof. G. Płocicy i ceramikę użytkową w pracowni prof. Drzewieckiego. Jest absolwentem filozofii Uniwersytetu Wrocławskiego. Od 2017 r. należy do Związku Polskich Artystów Plastyków.
2017 - Plener malarski i wystawa „IX Park sztuki” Zamek Kliczków (Folwark Książęcy), wystawa poplenerowa w Galerii Socato na placu Solnym we Wrocławiu.
2017 - Międzynarodowy plener malarski w St. Gierałtowie, wystawa poplenerowa w Stroniu Śląskim
2016 - wystawa zbiorowa z okazji 25-lecia Rotary Club Wrocław, budynek Starej Giełdy we Wrocławiu
2016 - Międzynarodowy plener malarski w St. Gierałtowie, wystawa poplenerowa w Stroniu Śląskim
2016 - IX Międzynarodowy plener malarski w Miastku, wystawa poplenerowa
2015 - kwalifikacja do II etapu konkursu "Młody Wawrzyn" organizowanego przez DNA Gallery.
2015 - międzynarodowy plener malarski w Zieleńcu, wystawa poplenerowa

Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, gdzie ukończyła studia II stopnia na Wydziale Edukacji Artystycznej w Pracowni Malarstwa prof. Piotra C.Kowalskiego, dyplomem w 1991 roku. Mieszka i pracuje w Krakowie, gdzie należy od roku 2001 do ZPAP.
Artystka zajmuje się malarstwem na płótnie w technice olejnej i akrylowej. Ma również doświadczenia w pracach wielkoformatowych i freskach na obiektach historycznych. Posiada kompetencje kuratora sztuki,  krytyka sztuki i specjalisty w zakresie analizy dzieła. Ponadto zajmuje się designem w nowoczesnej przestrzeni.

Jej malarstwo cechuje poszukiwanie granicy lub łącznika pomiędzy sztuką figuratywną i abstrakcyjną w odniesieniu do czynnika skali wizualnej. Myśli i pracuje cyklami. Stąd kadrowanie i pomniejszanie lub powiększanie obiektów na płaszczyźnie. Artystka szuka w sztuce figuratywnej elementów abstrakcyjnych i odwrotnie w sztuce abstrakcyjnej selekcjonuje kadry figuratywne lub przypominające rzeczywistość. Tym pomostem dla artystki jest sprzeczność, postrzegana jako wartość autonomiczna, a występująca często w naturze jak i w obszarach wyobraźni i emocji człowieka. Skutkiem czy raczej następstwem sprzeczności może być niezrozumienie i izolacja, czytane wielopłaszczyznowo,  jako czynniki determinujące działanie, w tym przypadku działanie twórcze. Czy sprzeczność jest składową harmonii? Jak zjawiska sprzeczne lub wyizolowane funkcjonują w obszarach sztuki? Kiedy przestają być sztuką? Kiedy są wartością dodaną? Te parametry i pytania przekładają się, u malarki, na poszukiwanie nowych form i łączenie elementów stylów, już sklasyfikowanych historycznie, we własną jakość artystyczną.

Działa z wielkim zaangażowaniem artystycznym (...) potrafi zharmonizować, światła, cienie, linie i barwy, ujawniając ślady miękkie i starannie przemyślane. Jej obrazy pokazują artystę wrażliwego, pełnego silnych emocji i poetyckiego surrealizmu. " Prof. Marco Nicosia. Rzym, Cascina Farsetti 2010

W 2019 roku jej obrazy z cyklu Kryształy znalazły się w lipcowej rozkładówce Wotisart Magazine. Podobnie w 2018 roku a w roku 2016 jej obrazy zostały wyróżnione publikacją w prestiżowym magazynie o sztuce Art Tour International na targach sztuki w Miami. Laureatka Natale di Roma w roku 2010.   Jej obrazy znajdują się w zbiorach Posk Gallery w Londynie, Cascina Farsetti w Rzymie, w Muzeum Archidiecezjalnym w Krakowie, Muzeum Archidiecezjalnym w Opolu, kolekcjach prywatnych : między innymi  w Waszyngtonie, Nowym Jorku, Oslo, Berlinie i Hongkongu.
Wiele jej prac można zobaczyć w Norwegii, ponieważ tworzy cykle malarskie inspirowane przyrodą tego kraju, linią brzegową, ciszą i monotonią. Ta swoista melancholia charakterystyczna dla " krańca świata" przenoszona jest przez artystkę także do obrazów bardzo kolorowych, nadając im rys ponadczasowego światła, które, w jej odczuciu,  zmienia jak chce sylwetki postaci, przedmiotów, form abstrakcyjnych, rysunku i skali, nie bacząc na wiedzę psychofizjologiczną ani optyczną. Artystka reprezentuje malarstwo na swój sposób eklektyczne, łączące abstrakcję z figuracją, budujące niejako mosty pomiędzy tym co było w sztuce i tym co jest w czasach współczesnych oraz zawierające pierwiastek niewiadomy, niedefiniowalny i osobisty.

Artystka ma w swoim dorobku wiele wystaw krajowych i zagranicznych. Jej prace są na okładkach tomików poezji, na koncertach muzycznych czy na zagranicznych konferencjach tematycznych . Zdjęcia obrazów są publikowane w czasopismach o sztuce takich jak "Art& Buisness" czy " Sztuka pl" a także na targach sztuki Art Basel w Miami, Berlinie czy Hongkongu.

Wystawy indywidualne
2020 Wielka Brytania Alton
2020 Honningsvag Norwegia- malarstwo
2019 Nordkapp Magerøya - malarstwo akrylowe
2018 Nordkapp " Przylądek Północny" - malarstwo na papierze
2017 Oslo Albin Upp Galerie cykl "People"
2015 Sanktuarium w Leśniowie - wystawa "Biblijna Droga Krzyżowa"
2015 Jasna Góra, Aula Ojca Kordeckiego - wystawa malarstwa Biblijnej
Drogi Krzyżowej
2015 Muzeum Archidiecezjalne w Krakowie "Droga, która leczy" obrazy w zbiorach tego Muzeum
2013 Warszawa" Ponad chmurami" Galeria przy Kozach.
2012 Kraków Galeria Centrum NCK Nowa Huta- " 22 Odsłony".
2012 Warszawa Galeria "Inspiracje"- "22 Odsłony
2012 Helsinki "Tajemnice Różańca"
2011 Budapeszt "Tajemnice Różańca"
2011 Opole Muzeum Diecezjalne " Tajemnice Różańca"
2010 Londyn Posk Gallery "Kwiaty niewinności"
2001 Inny Śląsk Tarnowskie Góry, "Okna i rozbicia"
2000 Bytom Galeria Rotunda "Dyptyk",
1999 Dom Matki i Dziecka Opole malarstwo na papierze
1990 Gliwice Galeria Rozmaitości
1989 Warszawa Ściana Wschodnia " Cykl warszawski"

Jest absolwentką obecnego Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Doświadczenie artystyczne zdobywała także w Salzburgu (na Wydziale Malarstwa Uniwersytetu Mozarteum). Brała udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych, m.in. w Wiedniu, Kijowie i Ottawie.
Wyspecjalizowana w technice akwareli, chętnie sięga także po inne media, takie jak: farby olejne, akrylowe, pastele czy collage. Jej twórczość toczy na różnych płaszczyznach. Z jednej strony artystka maluje obrazy, w których komentuje współczesny styl życia, nawiązując przy tym do (często przeciwstawnych sobie) nurtów sztuki, takich jak art brut, pop art, czy ekspresjonizm abstrakcyjny. Równolegle zaś tworzy prace będące wyrazem jej zachwytu nad geniuszem przyrody, czego efektem są serie obrazów akwarelowych.

Artystka ukończyła Wydział Architektury Ukraińskiej Akademii Sztuk w Kijowie, uzyskując w 1996r. dyplom artysty-architekta pod kierunkiem profesora  Igora Szpary. Zajmuje się grafiką, malarstwem, ilustracją książkową oraz projektowaniem wnętrz. W 2007r.  była stypendystką programu Ministra Kultury RP „Gaude Polonia”.
W 2010r.  jako ilustrator współpracowała z pismem  „Zwierciadło”  (ilustracje do powieści  filmowej „Utytłani miłością” Macieja Stuhra). Obecnie jest ilustratorką ukraińskiego pisma „SZO”. Jest autorką ilustracji do 18 książek dla dzieci. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Ukrainie, Polsce, Niemczech, we Włoszech, na Słowacji i w Czechach. W swoich pracach najczęściej wykorzystuje techniki mieszane: akryl, tusz, kolorowe i przezroczyste lakiery, co daje możliwość łączyć techniki graficzne i malarskie.

Od 1996 roku związany ze sceną graffiti i street-artem. W 2006 r. ukończył malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych w Toruniu. Od 2008 roku mieszka i pracuje jako nauczyciel w liceum plastycznym w Olsztynie - uczy rysunku i malarstwa. Nagroda Statua St. James w polu kultura i sztuka, burmistrz Olsztyn miasto, Polska, 2016 oraz nagroda za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki, Burmistrz Miasta Olsztyn, Polska, 2015; Otrzymał stypendium Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie / wydanie mojej książki "Dekonstrukcja", 2014 r. Tworzy obrazy, murale, graffiti i instalacje. Pracuje jako nauczyciel malarstwa w szkole średniej - plastycznej. Jego prace to mieszanka abstrakcji i tradycyjnego graffiti, sztuki wysokiej i tak zwanej kultury „młodych”. W swoich pracach posługuje się nieregularnymi, geometrycznymi formami. W obszarze jego zainteresowań znajdują się kształty, formy, a także rytm kolorów.

Malarz, rzeźbiarz, jubiler. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Lublinie. Studiował w PWSSP w Poznaniu i UMCS w Lublinie. Dyplom uzyskał na kierunku Edukacja Artystyczna. Od 1994 należy do ZPAP.

Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy  i Akademii Sztuk Pięknych w Gdaryfańsku. Ukończył malarstwo w pracowni Włodzimierza Łajminga w 1997 r. Zajmuje się malarstwem ściennym i sztalugowym, podejmuje też działania wykraczające poza malarstwo - rzeźba, prezentacje obiektów, instalacje, sztuka użytkowa.  Wspólnie z żoną prowadził pracownię artystyczną „crazy seed”, która przez 5 lat zdobywała doświadczenie, współpracując na rynku Austriackim z firmą „Art und Wenus” w Wiedniu. Pracownia zajmowała się projektowaniem wnętrz, projektowaniem mebli i innych unikalnych przedmiotów użytkowych. W latach 2007-2013 pracował w Urzędzie Miasta Bydgoszczy w charakterze Plastyka Miasta. w tym czasie intensywnie zaangażował się w pracę na rzecz poprawy estetyki i jakości przestrzeni publicznej. Jest pomysłodawcą i organizatorem „I Ogólnopolskiego Kongresu Plastyków Miejskich” w Bydgoszczy. Od 2013 roku pracuje w strukturach samorządowych Miasta Gdyni na stanowisku Plastyka Miasta gdzie realizuje swoje zadania z zakresu pracy nad szeroko rozumianą estetyką miejskiej przestrzeni. Zrealizował Konkurs na najlepiej zaprojektowany szyld i witrynę sklepową –Gdynia 2013, prowadzi szkolenia, warsztaty i prelekcje dla przedsiębiorców oraz młodzieży w zakresie projektowania komercyjnej informacji wizualnej. Współpracuje z podmiotami miejskimi i prywatnymi w celu poprawy miejsc zdegradowanych estetycznie. Koordynuje prace Zespołu ds. ochrony krajobrazu Gdyni, który pracuje nad projektem uchwały Rady Miasta porządkującej wątek reklam w przestrzeni publicznej.

Artysta malarz, architekt – w 2006 r. ukończył Politechnikę Łódzką na wydziale Architektury. Zajmuje się malarstwem, tworząc martwe natury, akty, pejzaże i widoki architektury. Od 2007 r. jest obecny na szerokim rynku sztuki polskiej. W ramach działania Galerii Młodych Talentów zaprezentował swoje malarstwo na dwóch indywidualnych wystawach w 2009 i 2010 r. Uczestniczył również w wystawach zbiorowych : "Trzeci Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców" w Galerii ASP i galerii Bałuckiej w Łodzi, "Drugi Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców" w Centralnym Muzeum Włókiennictwa, "ELart" w Muzeum Miasta Łodzi, "Pierwszy Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców" w łódzkiej Wytwórni, "Filmowe Inspiracje" w Muzeum Kinematografii w Łodzi, "Elanie -ze zbiorów Rodziny Majdas" w Galerii Urzędu Miasta Łodzi w 2014r , oraz na dwóch wystawach Grupy Artystycznej Jasień w Zespole Szkół Plastycznych im. A Kenara w Zakopanem w 2015 i 2016 r.

Artystka Interdyscyplinarna. Ilustratorka, malarka, graficzka, stylistka, specjalistka relacji międzykulturowych. Jest absolwentką Stosunków Międzykulturowych na wydziale Neofilologii UW oraz Wydziału Grafiki na ASP w Warszawie, gdzie dyplom z wyróżnieniem otrzymała w Pracowni Ilustracji u Prof. Zygmunta Januszewskiego (2008). Stypendystka MNiSW.Dzięki wsparciu Ambasady Polski w Portugalii, w marcu 2014 odbyła się wystawa prac artystki w Lizbonie. W czerwcu 2013 reprezentowała Polskę na IV Międzynarodowych Targach Sztuki - „ARTVILNUS’13” w Wilnie. Pretendowała do Nagrody Najlepszego Artysty Zagranicznego.

Pod kuratelą Kamy Zbolarskiej w Galerii (-1) PKOL w lipcu 2012 odbyła się wystawa, w której Pietrzykowska prezentowała cykle malarskie, które powstawały od 2009 r. Prace Agi Pietrzykowskiej prezentowane były na kilkunastu wystawach zbiorowych i indywidualnych wraz z dziełami znakomitych artystów takich jak: Jan Tarasin, Tadeusz Dominik, Radosław Szaybo, Waldemar Świeży, Jan Sawka czy Krzysztof Penderecki (prace plastyczne „Cosmogony”, dyptyk -akwaforta - akwatinta z partytury 1971). Projektuje biżuterię unikatową - okolicznościową, sportową dla EURO2012 i jako pierwsza podjęła realizację autorskiej biżuterii lunarnej – adresowanej do astronautów, lunonautów i marzycieli; wystawiała w Muzeum Sportu w Warszawie i w Muzeum Sportu w Kijowie, Muzeum Plakatu, Legnickim SATYRYKONie, Starym Browarze w Poznaniu oraz na pokazach specjalistycznych.

Jej ilustracje publikowane są w międzynarodowych i ogólnopolskich magazynach, współpracuje również z wydawnictwami, dla których projektuje okładki książek i płyt (m.in. CLAM Magazine, Polityka, Bluszcz, Slow Magazyn, Lounge Magazyn, Wydawnictwo Dialog, PKOL). Współdziałała z Fundacją Polskich Projektantów, udzielała wsparcia artystycznego dla TVN24, Centrum Sztuki FORT Sokolnickiego oraz SAS Institute. Stworzyła grupę artystyczną Cztery Kreski. Jest czlonkinią grupy STGU, współpracuje z artystami z OW ZPAP oraz Galerią FIBAK&GalleryStore i Saatchi Online. Działa w zespole kuratorskim (Love&Art CURATORS Zakochaj się w sztuce | Fall in love with art ). Ponad 150 prac Artystki znajduje się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą m.in w USA, Australii, Niemczech, Portugalii, Ukrainie, Francji, Litwie czy Wielkiej Brytanii.

Oferta

Ukończył Wydział Malarstwa ASP w Warszawie w 1985. Uczestniczył w wielu wystawach.

Ukończyła Państwową Plastyczną Szkolę Średnią im. Szewczenki w Kijowie. Jest absolwentką Wrocławskiej ASP w katedrze Architektury Wnętrz. Zajmuje się nie tylko malarstwem artystycznym ale także malowidłami na drewnie, rysunkiem karykaturalnym, projektowaniem wnętrz oraz projektowaniem mebla. Do osiągnięć artystki można zaliczyć poplenerowe wystawy w Kijowie, liczne rysunki karykaturalne do gazet, malowidła ścienne, liczne projekty wnętrz mieszkalnych, uczestniczenie w wielu konkursach plastycznych oraz wnętrzarskich. Spore doświadczenie oraz zdobyty warsztat pozwalają na posługiwanie się różnymi technikami malarskimi. Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym, mniej abstrakcyjnym. W jej dorobku pojawiły się już dziesiątki jak nie setki pejzaży, portretów, martwych natur, aktów oraz karykatur.

Ukończył z wyróżnieniem malarstwo na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta w pracowni Dr Krzysztofa Wałaszka i Dr Piotra Tyszkowskiego. Dyplom z zakresu multimediów uzyskał w pracowni Prof. Przemka Pintala. Ukończył także kierunki: Edukacja artystyczna i Muzykologia na Uniwersytecie im. A. Mickiewicza w Poznaniu. Zajmuje się też rysunkiem, ceramiką oraz komponowaniem muzyki (pisał muzykę m.in. dla teatru dziecięcego i Grupy Filmowej "Hafciarka"). Jego obrazy prezentowane były na kilkunastu wystawach zbiorowych i indywidualnych na terenie Polski.

Oferta

Zainteresowanie sztuką,a w szczególności malarstwem ujawniło się już w latach młodzieńczych.
Od połowy lat 80-tych poświęca się malarstwu. Uprawia głównie malarstwo sztalugowe w technice olejnej, akrylowej eksperymentuje z mediami tak by uzyskać satysfakcjonujący efekt.
Motywem przewodnim malowanych obrazów jest pejzaż, martwa natura,abstrakcja i  architektura.  To  następstwo fascynacji obrazami Claude Moneta, Edgara Degas, Camille Pisarro, Vincenta van Gogha. Inspiracje do swoich prac czerpie też z bliskiego kontaktu z naturą, oraz z wielu podróży.
Zainteresowanie  malarstwem impresjonistów trwa cały czas. Gra światła i koloru fascynują artystkę.
W twórczości Anny Piórek pojawiają się pejzaże i architektura rodzinnych stron oraz tych „zapisanych” z podróży. Prace artystki cechuje ekspresja ujawniająca się w łączeniu jaskrawych, barwnych plam, sprawiających wrażenie kolorowej mozaiki. Wszystko to sprawia ,że oglądane obrazy sprawiają wrażenie malowanych z wyobraźni czy też sennych wizji  a nie istniejących w rzeczywistości.
Artystka wykształciła swój sposób obrazowania świata, nie mieszczący się w naukowych schematach, nie stosując perspektywy zbieżnej oraz klasycznego światłocienia ukazuje swoje spojrzenie na otaczającą ją rzeczywistość.
Prace, poprzez swój niepowtarzalny charakter niosą ze sobą ładunek emocjonalny, odrzucając istniejące normy.
Artystka prezentowała  wielokrotnie swoje obrazy na wystawach zbiorowych i indywidualnej między innymi w Olsztynie, Warszawie, Rzeszowie, Sieradzu, Grudziądzu, Zamościu. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce:  Krakowie, Gdańsku, Poznaniu, Łodzi, Włocławku i za granicą w Neuss, Akwizgranie, Dusseldorfie, Paryżu, San Sebastian i Chicago.


WYSTAWY

- Wystawa Zbiorowa  Pracowni Artystycznej Klubu Alternatywa  w Szkole Podstawowej nr 29  w Olsztynie PALETA czerwiec 2005
- Wystawa Zbiorowa  Klub Alternatywa w Olsztynie
 Malarstwo i Tkanina Artystyczna lipiec 2007
- Wystawa zbiorowa Klub Alternatywa w Olsztynie  " Dzieła Niestworzone" lipiec 2008
- Wystawa Zbiorowa Malarstwa Olejnego Kobiece Impresje Klub Garnizonowy w Olsztynie ul.Saperska 1  Marzec  2009
- Wystawa Zbiorowa w  XX Przeglądzie Artystycznym Wojska Polskiego OPFA w Rzeszowie   listopad 2011
- Wystawa Zbiorowa  XXI Przeglad Artystyczny Wojska Polskiego  OPFA w Sieradz  listopad 2013
- Wystawa Zbiorowa Malarstwa Olejnego  Klub Garnizonowy J.W.1195 u. Saperska 1  marzec  2012
- Wystawa Zbiorowa Malarstwa  Olejnego  Klub Garnizonowy J.W.1195 u. Saperska 1  Kwiecień 2014
- Wystawa Zbiorowa  Kobiece Impresje  Gminny Ośrodek Kultury w Dywitach  Pażdziernik  2013
- Wystawa Zbiorowa Przeglad Artystyczny Wojska Polskiego  OPFA  Listopad  2014  Wesoła k/ Warszawy
- Wystawa Zbiorowa  " Kwiaty i Martwa Natura" Klub Alternatywa w Olsztynie  Marzec 2014
- Wystawa Zbiorowa  Kobiece Impresje   Gminny Ośrodek Kultury w Dywitach  Pażdziernik 2015
- Wystawa Zbiorowa  Przeglad Artystyczny Wojska Polskiego Military Art w Grudziądzu  Pazdziernik 2016

Żyje i tworzy w Berlinie wśród światowej awangardy artystycznej. Związany jest również z Bydgoszczą. Jest Dyrektorem bydgoskiego oddziału International Artist's Museum organizującego 7 edycję Costruction in Process w Bydgoszczy w 2000 roku. Jako kurator przygotował pokaz Grupy Fluxus, pn. JA NIE PŁACZĘ - JA SIĘ ŚMIEJĘ, podczas 11 Mózg Festiwalu w Warszawie i Bydgoszczy. Jest artystą zaangażowanym w tworzenie i poszukiwanie nowych form wyrazu w sztukach wizualnych i muzyce. Autor projektów o charakterze społecznym i edukacyjnym. Są to: Antydepresyjna Szkoła TYDZIEŃ KOLORÓW (prowadzonej od kilkunastu lat), -Antydepresyjne Miasto - projekt realizowany był przez kilka lat w Chełmnie i w Bydgoszczy, - Harmonia Sztuki - Harmonia Świata , projekt wydarzeń artystycznych w zakładach karnych. Antydepresyjna Szkoła jest autorskim projektem Grzegorza Pleszyńskiego, z lokalnej akcji przekształciła się w ogólnokrajową, miała również edycje rosyjskie. Zaistniała w Niemczech. Brało w niej udział ok. tysiąca szkół i placówek oświatowo-wychowawczych.
Działalność artystyczna została doceniona przez ministra Bogdana Zdrojewskiego.
W roku 2013 otrzymał stypendium twórcze Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
- I nagroda w KONKURSIE MALARSKIM im. Leona Wyczółkowskiego - 2012 r.
- II nagroda w konkursie POLIGONUM – 2013 r.
- rezydencja artystyczna Casula Art Power House SYDNEY Australia - 2001 r..
- stypendysta i art-resident Duissburg  - 2013 r. ....i wiele innych.
 Jego prace wystawiane były w Polsce i zagranicą m. in. w Australii, Rosji, w Niemczech, we Włoszech. w Dani, Belgii. Nagrał 4 płyty z muzyką, dyskografia cd: POT ONE TEA  - Noel, Pleszyński,  Maćkowiak  - 2011; ANTIDEPRESSANT MUSIC in the CAR - Pleszyński (and friends) – 2013; ROCK and ROLL HISTORY of ART -  Pleszyński (and friends) – 2014;
A SOUND of the WOODEN FISH - Maćkowiak, Pleszyński  (and mazzoll) – 2014.

Oferta

Od najmłodszych lat pasjonował się malarstwem artystycznym. Aby zdobyć niezbędną wiedzę w latach 1972-74 uczęszczał do Państwowego Ogniska Plastycznego im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Należał do Stowarzyszenia Plastyków we Wrocławiu. Jego konsultantem dot. techniki malarstwa i rysunku był nauczyciel akademicki z PWSSP Z. Kurowski. Na rencie wznowił prace malarskie. Obecnie mieszka w Ostrowie Wielkopolskim.
Bierze udział w plenerach i wystawach zbiorowych organizowanych przez Galerię 33 w Ostrowie Wielkopolskim. Indywidualne wystawy artysty: Klub pod Kolumnami we Wrocławiu, Jarocin, Ostrzeszów, Gostyń.

Studiowała na Wydziale Malarstwa i Grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku oraz na Wydziale Grafiki w Warszawie.
W latach 2010-2018 związana z Pracownią Wschodnią, gdzie brała udział w wielu wystawach i performansach. W trakcie studiów magisterskich współtworzyła z Karoliną Pietrzyk i Martyną Bałką kolektyw artystyczny K+M+B, współtworząc wystawy, m.in. w galerii MiTo i galerii Turbo w Warszawie. W ramach studiów doktoranckich organizowała warsztaty z improwizacji w rysunku, inspirowane muzycznymi jam sessions. W 2019 uzyskała dyplom doktora sztuki na ASP w Warszawie.
W swojej twórczości koncentruje się na eksperymencie w obrębie medium rysunkowego oraz malarskiego. Jej prace, osadzone w nurcie abstrakcji organicznej, uwydatniają złożoność struktury jako metafory rzeczywistości pełnej zależności i połączeń.
Obecnie mieszka w Trójmieście.

Mieszka i tworzy w Belgii. Absolwent Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego na którym uzyskał dyplom w pracowni malarstwa prof. Stanisława Białogłowicza.
Uprawia malarstwo sztalugowe, rysunek oraz grafikę. Główną tematyką obrazów są portrety, które w sposób niejednoznaczny zestawia z różnymi elementami. Inspiracje czerpie z obserwacji ludzi, ich zachowań, problemów, marzeń oraz codzienności. Artysta w swoich pracach łączy ze sobą mocne plamy oraz zdecydowane kształty. W malarstwie poszukuję prostoty i harmonii oraz indywidualnych wartości. Jego prace są w prywatnych miejscach w Polsce oraz zagranicą.

Wystawy indywidualne i zbiorowe:   

Washboard Art. Jazz Cafe - Antwerpia - Belgia - 2019,
Jasiński & Friends - Teatr Narodowy w Warszawie - 2018,
I Przegląd Sztuki Awangardowej - Szyb Wilsona - Katowice - 2017,
Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Gent - Belgia, 2015,
Lamber montmartre Musee Antwerpia – Belgia, 2015,
Dom Polski w Brukseli, Belgia, 2015
Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie - cafe foyer, 2014,
Art Bar 25, cykl prac I, Kraków 2013.
Wystawa dyplomów malarstwa Krasne 2010,
MDK Rzeszów 2009,
Poplenerowa wystawa - Biecz 2008,

Inne:

Udział w Biennale Sztuki Młodej, Moskwa 2014,
Udział w Aukcjach Sztuki Współczesnej Dom Aukcyjny Polswiss, Pragaleria w Warszawie, domu aukcyjnego Next w Bydgoszczy, Domu Aukcyjny Rampex,  galerii DNA, domu Xanadu, domu aukcyjnego Dessa Unicum w Warszawie oraz galerii Stalowa.

Absolwentka ASP w Gdańsku, Wydział Malarstwa, specjalizacja: malarstwo ścienne i witraż. Finalistka konkursu Artystyczna Podróż Hestii (2010). Zdobyła też I miejsce  w konkursie Artystyczny Indeks Hestii (2005). Stypendystka Ministra Kultury. W 2008 roku wraz z grupą studentów pod kierunkiem prof. A. Dyakowskiego otrzymała Pomorską Nagrodę Artystyczną za realizację sgraffito na elewacji kamienicy przy Skwerze Heweliusza na Starym Mieście w Gdańsku. Brała udział w wystawach zbiorowych m.in. w Galerii Stowarzyszenia Nowy Port Sztuki oraz w Parku Naukowo - Technologicznym w Gdańsku.

Absolwentka Instytutu Sztuk Wizualnych na Uniwersytecie Zielonogórskim. W 2011 otrzymała dyplom z malarstwa w pracowni prof. Ryszarda Woźniaka. Początkowo tworzyła kompozycje malarskie w zdegradowanej przestrzeni miejskiej i wiejskiej wpisując w prace tworzone na ścianach opuszczonych budynków swoje imię - Ella. Obecnie maluje głównie na płótnie techniką akrylową posługując się płaską, subtelną plamą barwną. Tła zazwyczaj są jednokolorowe, abstrakcyjne i stanowią dopełnienie dla figuratywnych kształtów. Na Jej płótnach spotykamy często organiczne, niejednoznaczne, tajemnicze formy.

Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, dyplom uzyskała w 2014 roku w pracowni Sławomira Witkowskiego i Adama Świerżewskiego. Zajmuje się malarstwem, które studiowała w pracowni Macieja Świeszewskiego, a także grafiką artystyczną i ilustracją. Urodzona 1981r., Kościerzyna. Jej twórczość tworzy specyficzny mariaż struktury i geometrii, u której podstaw leży fascynacja tradycyjnymi technikami takimi jak drzeworyt, linoryt, suchoryt a także zamiłowanie do typografii. Jest autorką obrazów, plakatów i ilustracji, które są prezentowane na indywidualnych i zbiorowych wystawach. Za swoje prace otrzymuje także nagrody i wyróżnienia, w ostatnim czasie była to Nagroda Prezesa Związku Polskich Artystów Plastyków na VII Międzynarodowym Biennale Plakatu Społeczno-Politycznego w Oświęcimiu, gdzie otrzymała nagrodę za pracę "Zrozumieć autyzm", a także wyróżnienie w Międzynarodowym konkursie sztuki wizualnej 'CASSUBIA VISUALES'. Wystawy i nagrody 2018 - Wystawa malarstwa i ilustracji "INKGRAPHIC", Galeria "Na Tamce", Wrocław. 2018 - Międzynarodowy konkurs sztuki wizualnej "CASSUBIA VISUALES". Wyróżnienie. 2018 -  VII Międzynarodowe Biennale Plakatu Społeczno-Politycznego 2018, Nagroda Prezesa Związku Polskich Artystów Plastyków: "Zrozumieć Autyzm". 2018 -  Wystawa w Galerii "Szyb Wilson", Katowice. II Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda. 2017 -  Malta Festival, 27. edycja, Poznań

Absolwent Instytutu Sztuki w Cieszynie. Dyplom obronił w 2009 roku. Malarstwo studiował w pracowni  prof. Lecha Kołodziejczyka. Należy do ZPAP okręg Katowice. Dominującym tematem jego prac jest światło. Brał udział w 16 plenerach malarskich w kraju i za granicą. Był uczestnikiem 30 wystaw zbiorowych i autorem 4 wystaw  indywidualnych:  Paryż wrzesień 2004, Triennale Andriollego NOK 2012 „Barwy Roztocza” Lwów 2013„Barwy Roztocza” Lwów Muzeum Narodowe 2013 „Crash”, FKT, Bochum „Femme Fatale” galeria ART NOVA 2 Katowice 2013 II Biennale Częstochowa 2014, Obraz Roku galeria ART NOVA 2 Katowice 2015, „Epoka Mistrzów’’ Warszawa 2017 , ART. VISION Miluza 2017.

Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Pankiewicza w Katowicach, profil: grafika warsztatowa i komputerowa, tytuł: technik plastyk (1999-2004); Studium Fotografii i Organizacji Reklamy w Katowicach, 2-letnie (2004-2005), Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Wydział Malarstwa i Rzeźby, kierunek: malarstwo, zakończone tytułem magistra sztuki i uzyskaniem dyplomu (2005-2010). Jego twórczość przechodziła różne etapy; od grafiki, przez rysunek kończąc na malarstwie. Fascynacja malarstwem trwa stosunkowo niedługo, bowiem od 2010r. kiedy to powstał malarski aneks do dyplomu z rysunku. Po ukończeniu akademii skupił się wyłącznie na malarstwie. Zafascynował się ekspresjonizmem i sztuką prehistoryczną. Oba te pojęcia w większym lub mniejszym stopniu przewijają się w pracach artysty, zarówno poprzez formę jak i treść. Ostatnio zaangażował się we współtworzenie galerii promującej nowoczesne malarstwo o tematyce chrześcijańskiej. Równocześnie cały czas poszukuje właściwego języka malarskiego, który połączyłby wszystkie fascynacje, tematykę i formę.

Absolwentka Studiów Podyplomowych na Wydziale Malarstwa i Rysunku Akademii sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Z wykształcenia specjalista ds reklamy.  Stara się wypracować swój własny warsztat i ukazać wizje, które ją prześladują. Znajduje inspiracje i motywację z obserwacji świata, który jej zdaniem jest pełen ciekawych rzeczy, ludzi i sytuacji. Ma za sobą około 50 wystaw zbiorowych. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce jak i za granicą.

Studiował Architekturę na Politechnice Warszawskiej. Po zakończeniu studiów zajmował się projektowaniem wnętrz, rysunkiem i grafiką użytkową,  jednocześnie malował obrazy olejne i akwarele. Uczestniczył w krajowych i międzynarodowych plenerach malarskich.
Jego prace można znaleźć w galeriach i prywatnych kolekcjach. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.
Ostatnio : „Focus” SARP Warszawa 2018, „Miasta nad Wisłą” Płock 2018, „Galeria Jednego Obrazu” SARP Warszawa 2018, Muzeum w Karpaczu 2018, Muzeum Regionalne w Siedlcach 2018, „Libera Tutti” Wenecja 2018, „Wystawa Malarstwa i Grafiki” SARP Warszawa 2018, Biblioteka Publiczna Warszawa – Bielany 2019, „Galeria Jednego Obrazu” Warszawa 2019, „SSAA Spring Exhibition” Glasgow 2019, „50 Międzynarodowa Wystawa Malarstwa, Grafiki i Tkanin” SARP Warszawa 2019 ( nagroda za najlepszy obraz ), „Ligne et couleur” Paryż 2019.

Jest architektem i urbanistą. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Gdańskiej (dyplom w 1990 roku). Poza architekturą jego pasją jest sztuka wizualna, a szczególnie malarstwo. W swoich pracach szuka najodpowiedniejszego języka do wyrażania emocji i uczuć - języka nieskrępowanego współczesnym światem komercji. Mieszka i pracuje w Bydgoszczy.

Zajmuje się fotografią a od końca lat 90-tych również sztuką ulicy. Jego prace powstają przeważnie w przestrzeniach postindustrialnych. Uczestnik licznych imprez graffiti i streetart’u (m. in. Meetings of Styles, Lublin 2011-2013; Street Art Festival, Katowice 2011; Lubelski Festiwal Graffiti, Lublin 2010; Outline Colour Festiwal, Łódź 2009, Brain Damage, Warszawa 2003). Współtworzył projekty artystyczne i edukacyjne (Dzień ze sztuką, MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie 2012; polsko – ukraińsko - mołdawski projekt Artdrome, Ługańsk 2012; Between the Wall, Legnica 2012, Drogi do wolności, MOCAK 2011).Jego prace małoformatowe oraz fotografie były pokazywane na licznych wystawach zbiorowych, m.in. na wystawie „Bonarka” w Centrum Sztuki Współczesnej, Kraków 2004; „Graffiti vs Street Art” w Lubelskiej Zachęcie (2011), Muzeum „Galicja” Kraków 2013, Projekt „Glorieta” – Art Boom Festiwal, Kraków 2013 oraz indywidualnych: Onamato – „Urban Chapels” Kraków 2012, Art  Agenda Nova – „NOUMEN” Kraków 2014. Praca „Life after while” była prezentowana na solowej wystawie w galerii Urban Spree w Berlinie. W 2020 roku otrzymał stypendium twórcze miasta Krakowa.

Oferta

Obecnie jest doktorantką w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dyplom w Pracowni Druku Płaskiego prof. Józefa Budki (2014) oraz Historii Sztuki na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach (2013). Studia w programie Erasmus w Artesis University College - Królewska Akademia Sztuk Pięknych w Antwerpii (Belgia, 2011-12), w pracowniach prof. Ingrid Ledent i prof. Hugo Besarda. Wielokrotna stypendystka Prezesa Rady Ministrów (2004-06) i Prezydenta Miasta Sosnowca (2009-13). Swoje prace wystawiała 10 wystawach indywidualnych i na ponad 60 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in.: 42. Biennale Malarstwa "Bielska Jesień 2015", 8th Intenational Printmaking Bienniale of Douro (Portugalia 2016), 18. International Print Biennale Varna (Bułgaria, 2015); I Międzynarodowe Triennale Rysunku Studentów Wyższych Szkół Artystycznych, Rondo Sztuki, Katowice (2014); "Pozdrowienia z KATO", Galeria Sztuki Współczesnej "MD_S", Wrocław (2014). Tworzy w wielu technikach graficznych, zajmuje się intermediami, fotografią, malarstwem i projektowaniem. W swoich pracach porusza tematy związane z mechanizmami wojny. Wystawy indywidualne: 2016 - "Granica", "Galeria Pojedyncza", Katowice Miasto Ogrodów Instytucja Kultury im Krystyny Bochenek, Katowice; "Jasność tysiąca słońc", galeria Szklana, ROK Zator, Zator; "Kamuflaż" galeria "Pracownia Portretu", Łódź; 2015 - "Kamuflaż" - Galeria "Absurdalna" - Katowice; "Promieniowania" - Galeria "Na Strychu" - Dąbrowa Górnicza; 2014 - "Das ist Krieg!" - Galeria "Nie Zastawiać!!!", Katowice; "Submarines" - Galeria "Klakier", Katowice; 2013 - "WWII" - Dom Sztuki SMB "Jary", Warszawa; "War Game" - Galeria Ładniej, Sosnowiec; 2010 - Galeria u Belfrów, Sosnowiec.

Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie - profil tkactwo, w 2001 r. ukończyła Studium Architektury w Krakowie. W latach 2004-2009 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na Wydziale Architektury Wnętrz. Studia zakończone pracą dyplomową w Pracowni projektowania mebli i elementów wyposażenia wnętrz. Aktualnie mieszka i rozwija swoją twórczość w Krakowie. Zajmuje się różnymi dziedzinami sztuki między innymi projektowaniem wnętrz oraz detali wnętrzarskich, malarstwem, rysunkiem, grafiką komputerową jak również realizacją nieograniczonej ilości działań artystycznych.

Ukończył Liceum Ogólnokształcące im. Bolesława Prusa w Sosnowcu; Policealne Studium Reklamy Handlowej i Wizualnej im. S. Mielczarskiego w Katowicach; Wydział Artystyczny Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Edukację zakończył obroną dyplomu z projektowania graficznego w pracowni prof. A. Desperaka (2005r.). Prywatnie i zawodowo zajmuje się malarstwem sztalugowym, ściennym, projektuje dekoracje, uprawia fotografię. Inspiracje znajduje w malarstwie Impresjonistów, Surrealistów, Symbolistów. Głównie jednak inspiruje się naturą. Wystawy: 2014r. udział w wystawie zbiorowej: Apoteoza Muzy - biblioteka Uniwersytetu Łódzkiego. 2016r. udział w wystawie zbiorowej: Spójność różnorodności - Galeria BroWart, Wrocław. Udział w konkursach plastycznych na terenie kraju: 2015r.: Biennale piotrkowskie, Biennale Bielska Jesień, wydarzenie artystyczne: Trzy mosty; udział w konkursie Fama; VII Triennale Martwej Natury w Sieradzu; 2016r.: Konfrontacje Sztuki, Warszawa; wydarzenie artystyczne Trzy mosty.

Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku-Białej. Studiowała w Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu, gdzie na Wydziale Sztuk Pięknych ukończyła dwa kierunki - Malarstwo oraz Konserwację i restaurację dzieł sztuki.
Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Jana Pręgowskiego oraz dyplom z wyróżnieniem na kierunku konserwacja i restauracja dzieł sztuki pod kier. prof. Iwony Langowskiej i mgr Marii Rudy uzyskała w 2010 roku.
Absolwentka studiów podyplomowych -  Projektowanie graficzne - na Wydziale Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (2017).
Zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Pracuje jako nauczyciel w Zespole Szkół Plastycznych w Bielsku – Białej.
Autorka kilku wystaw indywidualnych ( Bielsko - Biała, Czechowice - Dziedzice, Pszczyna ). Uczestniczyła w kilku wystawach zbiorowych ( Toruń, Bielsko - Biała, Pszczyna, Getynga - Niemcy). W 2018 roku prace artystki prezentowane były w ramach programu Art Fresh Festiwal w Warszawie.
Jej inspirowane przedwojennym światem obrazy znajdują się w wielu kolekcjach w kraju i za granicą m.in. w Szwecji, Danii i Belgii.

Artysta plastyk. Członek Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików z siedzibą w Warszawie. Tworzy w różnych technikach malarskich. Inspiracje czerpie z podróży i licznych plenerów malarskich.
Z obfitej twórczości pani Krystyny najbardziej charakterystyczna jest seria jej obrazów przedstawiających kobiety. Hipnotyzująca wielość twarzy, przez które prześwieca jednak zawsze jedna kobieta, zupełnie jakby twarz kobiety była miejscem, przez które piękno przenika do świata. W każdej twarzy odnajdujemy manifestację wiecznej kobiecości.
Twarz kobiety jest głównym elementem tworzącym przekaz obrazu, nawet jeśli wydaje się wpleciona w mozaikę innych twarzy. Najczęściej to twarze spokojne, zamyślone, może nieobecne... A może to tak specyficzne dla wielu kobiet ciche cierpienie, które przemawia z tych obrazów, połączone z akceptacją i zgodą na to, jak jest......

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi oraz Politechniki Łódzkiej, artystka, projektantka oraz pedagog. Na co dzień zajmuje się malarstwem oraz wzornictwem przemysłowym.

Artysta malarz i architekt krajobrazu. Twórca autorskich projektów artystycznych, organizator i kurator wystaw i plenerów malarskich. Absolwent malarstwa na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie (2013).  Dyplom w pracowni prof. Jacka Wojciechowskiego obronił z wynikiem bardzo dobrym z wyróżnieniem. Ważnym pedagogiem w procesie kształtowania jego postawy twórczej był również prof. Jan Rylke, u którego studiował rysunek i malarstwo w latach 1994-1999.
Prezes Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków, członek OW ZPAP i OW SARP. Finalista Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego „Warszawski Pejzaż”, zorganizowanego przez Fundację Sztuki Polskiej Art Gersonica w ramach projektu "Warszawa. Miasto sztuki. Miasto artystów" w 2014 roku oraz laureat Nagrody Internautów na 42. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień" 2015.  W swoim dorobku artystycznym ma udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Tworzy w kilku technikach malarskich, a jego ulubioną jest olej na płótnie. Tworząc - poszukuje i eksperymentuje. Prace artysty znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w Polsce i na świecie.  Mieszka i tworzy w Ząbkach pod Warszawą.

Ważniejsze wystawy indywidualne i  zbiorowe:
2020 – Galeria Sztuki Synagoga w Barczewie
2020 - Ośrodek Edukacyjno - Muzealny "Świętokrzyski Sztetl" w    Chmielniku
2019 - Galeria BWA w Skierniewicach
2019 - Pałac Walewskich w Walewicach
2019 - Sala Lustrzana Pałacu Zamoyskich w Warszawie
2019 - Wystawa indywidualna „Barwy emocji” w ramach Nocy Muzeów, Magazyn Sztuk w Warszawie
2019 - Wystawy w ramach projektów Power of Art Niebieski i Power of Art Zielony, Koneser, Warszawa
2018 - Wystawa indywidualna „Koloryty przestrzeni”, CJNJ Galeria w Warszawie
2017 – Galeria Arte Hotel w Zamościu
2017 - Krajowa Izba Gospodarcza w Warszawie
2017 - Galeria Stalowa w Warszawie
2016 - Muzeum Wojska Polskiego w Warszawie
2016 - Wystawa indywidualna „Tela cosmica”, Galeria Villa di Papiano, Lamporecchio, Italy
2016 - Wystawa indywidualna „Figuratywizm i abstrakcja”, Galeria MOK w Ząbkach
2015 - Wystawa ”Bielska Jesień”, Galeria Bielska BWA w Bielsku-Białej
2015 - Wystawa indywidualna „Szukając…” w Galerii Stowarzyszenia Twórczego Pasja w Chełmie
2015 - Galeria Prom Kultury Saska Kępa w Warszawie
2015 - Wystawa indywidualna „Idę, szukam, dążę do…”  Galeria Art Loch w Kazimierzu Dolnym
2014 - Muzeum Łowiectwa i Jeździectwa w Warszawie
2014 - Galeria Lufcik Domu Artysty Plastyka w Warszawie

Absolwent PWSSP w Poznaniu (obecnie ASP). Uzyskał status artysty plastyka MKiS w 1986r. w dziedzinie malarstwa. Należy do ZPAP okręg poznański. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Brałem udział w licznych przeglądach Twórczości Artystycznej Nauczycieli Plastyków: Muzeum Okręgowe Ziemi Kaliskiej - Kalisz, Ogólnopolskie Biennale Twórczości Plastycznej Nauczycieli - Lublin, Ogólnopolska Wystawa Twórczości Pedagogów Plastyki - Rzeszów, Salon Plastyki Egeria - Ostrów Wielkopolski, Ogólnopolskie Triennale Akwareli - Lublin, Bielska Jesień - Bielsko Biała, Arsenał 88 - Warszawa, Cztery Pory Roku - Szczecinek, Ostrowskie Biennale Grafiki i Rysunku - Ostrów Wielkopolski, Ogólnopolski Konkurs Malarski im. R. Pomorskiego - Katowice, Międzynarodowa Wystawa "Bez granic" - Biała Podlaska, Twórczość Plastyczna Nauczycieli Galeria - Kalisz. Uczestniczyłem w wielu plenerach w kraju i za granicą, swoje prace prezentuje na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych uzyskując nagrody i wyróżnienia.

Absolwentka Liceum Plastycznego im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Studia na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie pod kierunkiem Dariusza Mląckiego i rektora uczelni Antoniego Fałata.
Dyplom z wyróżnieniem uzyskany na Wydziale Projektowania Graficznego u prof. Juliana Pałki. Uczestniczka i laureatka konkursów, m.in. Grand Prix w pierwszej polskiej edycji Art Battle. Prace Magdaleny Rytel-Skorek znajdują się w wielu galeriach sztuki współczesnej. Uczestniczka licznych plenerów oraz akcji związanych ze sztuką w przestrzeni. Artystka zajmuje się również malarstwem ściennym i iluzyjnym. Od 2001 roku członek Związku Polskich Artystów Plastyków.

WYSTAWY INDYWIDUALNE:

- 2021     Złote ścieżki, Galeria Sztuki NEXT, Bydgoszcz
- 2020     Droga Mleczna, HOTEL ARTE, Zamość
- 2019     Droga mleczna, Galeria STALOWA, Warszawa
- 2006     Wystawa pasteli, Wolskie Centrum Kultury, Warszawa
- 2001     Wystawa malarstwa, Miejska Galeria Sztuki, Płock

WYSTAWY ZBIOROWE:

- 2016  Wystawa Magdalena Rytel Skorek i Maciej Wierzbicki, Wolskie Centrum Kultury, Warszawa
- 2012  Art Battle, Grand Prix, Warszawa
- 2006  Wystawa zbiorowa ZPAP, Warszawa
- 2002  Wystawa poplenerowa, Sławno
- 2001  Wystawa poplenerowa, Podgórzyn
- 2001  Wystawa wybranych absolwentów EAS-Galeria Wieża przy kościele św. Anny na Starym Mieście, Warszawa
- 1998  Wystawa poplenerowa, Płock

Oferta

W 2013r. została absolwentką Zespołu Szkół Plastycznych  w Jarosławiu. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydział Rzeźby. Dyplom obroniła z wyróżnieniem w 2018 roku pod kierunkiem prof. Bogusza Salwińskiego, aneks pracownia brązu i medalierstwa prof. Krzysztof Nitsch i pracownia rysunku prof. Andrzej Zwolak. Głównie zajmuje się medalierstwem i małą formą rzeźbiarską, oraz sztuką sakralną. Współpracuje z rzeźbiarzami i odlewniami, projektuje i wykonuje prace o charakterze sakralnym.Twórczość artystyczna inspirowana jest światem z najbliższego otoczenia, przyroda, natura czy pejzaż miast. Środkami wyrazu stały się proste ilustracje przedstawiane na medalach jak i bardziej abstrakcyjne mechaniczne formy.

Wybrane wystawy: 07.03.2016 – Nagroda w Konkursie Rysunku Semestru Zimowego;
31.05 – 03.06. 2013 – wystawa rzeźby „Małe Formy Przestrzenne” , Galeria pod Baranami w Krakowie
05.09 – 17.09.2016 – udział w XVI  International Iron Casting Worhshops w Gdańsku;
20.03 – 04.05.2017 – Wystawa  „Materia(Ł) & Forma(t)” w Galerii Akademia w Bronowicach w Krakowie;
19.05.2017 – I miejsce w konkursie 4 Studenckich Biennali Małej Formy Rzeźbiarskiej w kategorii medal i płaskorzeźba w UAP Poznań;
4-16.09.2017 – nagroda studentów i udział w XVII International Iron Casting Worhshops w Gdańsku;
11.11.2017 – 15.01.2018 – udział w projekcie „Życie Zadane – Medalierskie rozmowy z Janem Pawłem II” w Muzeum Monet i Medali w Częstochowie, Krakowie(02.08.2018), Legnicy(03.04.2019), Warszawie (5.06 – 25.10.2020)
03.2019 – wystawa zbiorowa „Blajerscy i przyjaciele” w  Galerii u Attavantich w Jarosławiu
12.2019 – wystawa zbiorowa „Reminiscencje”  w  Galerii u Attavantich w Jarosławiu
8-29.02.2020 – wystawa indywidualna „Synteza” w  Galerii u Attavantich w Jarosławiu
24-26.08.2020 – udział na Dniach Sztuki w Jarosławiu
04.2020 –udział w projekcie „Czas ucieka wieczność czeka –Medalierskie Rozmowy z Janem Pawłem II w  Częstochowie, Poznaniu(26.06 -30.08.2020), Warszawa – Galeria Kordegarda(25.05.2020) wideo(wśród wyróżnionych 44 prac z projektu 80 prac)  

Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Raciborzu o kierunku sztuk użytkowych. Pod okiem wspaniałych artystów zgłębiała sztuki malarskie, graficzne jaki i fotograficzne.
W dużej mierze jednak samouk, dla którego malarstwo jest pasją a zarazem czymś w rodzaju spokoju, oddechu od codziennych spraw.
Malując obraz zawsze stara się znaleźć coś niezwykłego w zwykłym.
Zwyczajne postacie, nikomu nie znane, z którymi każdy odbiorca może się utożsamiać, zaprzyjaźnić...
Maluje farbami olejnymi głównie szpachlą, w dość ubogiej kolorystyce - głównie szarości z akcentem na ciepłą barwę, najczęściej czerwień, brąz.
Wielokrotnie usłyszała, że styl jej prac jest rozpoznawalny - co jest dla Artystki ogromnym sukcesem.
W tej chwili prace można znaleźć w Galeriach: Norland w Warszawie, V.A. Gallery Poland w Poznaniu, oraz Gallery SAATCHI ART.
Prace brały udział w kilku Aukcjach Charytatywnych min. Fundacji "Nie wypada nie pomagać" w Bielsku-Białej.
Obrazy zagościły również w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Anglii jak i w Stanach Zjednoczonych.

Cały czas stara się rozwijać swoją technikę malarską, dążąc do perfekcji.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W 2000 roku otrzymała dyplom w Pracowni Projektowania Ubioru prof. Aleksandry Pukaczewskiej oraz aneks z Malarstwa w Pracowni prof. Marka Wagnera I Mariusza Wilczynskiego. Dyplom  został nagrodzony przez Prezydenta Miasta Łodzi. Jest laureatką konkursu dla projektantów „Złota Nitka”. Artystka zajmuje się głównie malarstwem akrylowym.
Ma na swoim koncie wystawy indywidualne i zbiorowe w kraju i za granicą, niektóre z nich:

2018  “Sztuka Teraz”  wystawa zbiorowa Muzeum Narodowe, Kraków
2017  “Czwarty Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców”, Muzeum Miasta Łodzi, Pałac Izraela Poznańskiego oraz Galeria ASP,  Łódź
2017  “Malarstwo” Drukarnia Skład Wina I Chleba, Poznań
2016  “Trois Femmes” Hotel & Spa Montaigne, Cannes
2016  “Trzeci Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców”,  Galeria  Bałucka, Łódź
2016   Trzeci Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców”,  Galeria ASP, Łódź “
2016  “Malarstwo” Drukarnia Skład Wina I Chleba, OffPiotrkowska, Łódź
2016  “Trzy Kobiety” Fitagain Café, Kraków  
2015  “Drugi Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców” , Muzeum Włókiennictwa, Łódź
2015  “Sensual Women & Metaphisical spaces”, S9 Galleri, Oslo
2014  “Magiczne Światy Kobiet”, Centrum  Kamienica 56, Łódź
2013  “Malarstwo”, Centrum  Kamienica 56 , Łódź
2013  “Zmysłowe kobiety i metafizyczne przestrzenie”, Fabryka Trzciny, Warszawa
2012  projekt i realizacja wystawy „Ściana Ilustratorów” na II Salonie Ciekawej Książki, Łódź
2012  Wystawa Ilustracji Seul International Book Fair, Seul
2011  V Biennale Ilustracji dla Dzieci, Lizbona

Malarstwo jest dla Małgorzaty Sęk próbą uchwycenia tego, co w temacie portretu najistotniejsze - charakteru, nastroju, a przede wszystkim emocji towarzyszącej modelowi, danej sytuacji i przestrzeni. Jest to więc bardzo subiektywne spojrzenie na dany moment rzeczywistości odbierany przez autorkę niezwykle emocjonalnie. Sam proces twórczy i towarzyszące mu odczucia są bardzo osobiste i niekiedy nawet ważniejsze od efektu końcowego, jakim jest „ukończone dzieło”.
Prace malarki znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Absolwentka Wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Śląskiej.
Dyplom otrzymała w roku 2003 r., uprawnienia do projektowania zdobyła kilka lat później. Studia ukończyła w grupie 5% najlepszych absolwentów szkoły wyższej.
Pochodzi z rodziny artystycznej, od najmłodszych lat wzrastała w bliskim kontakcie ze sztuką kształtując w sobie wrażliwość i uwielbienie dla niej. Przez cały czas twórczość artystyczna była obecna w jej życiu, będąc jej wielką pasją, dzięki której świat był w stanie ujmować ją swoimi wyjątkowymi barwami.
Wiodącą inspiracją tematów prac jest człowiek wraz z otaczającym go światem natury, niepowtarzalnym, zadziwiającym oraz inspirującym pięknem.
Sposób postrzegania głębi duszy Matki Natury, jako źródło doznań, emocji i zmysłów, pozwala korzystać z różnorodnych motywów, bogactw wzorców, kolorytu.
Techniki, w których najczęściej pracuje to akryl, nakładany za pomocą szpachli, poza tym oleje, szkice ołówkiem oraz suche pastele.
W swojej twórczości zwraca uwagę na różnicowanie natężenia światła i eksponowanie jego kontrastów. Malarstwo uważa za formę ekspresji. W wytworach artysty odnajdujemy nastrój poezji życia, tajemniczość uczuć …głębię wrażliwości.
Artystka poszukuje ciągle nowych rozwiązań w sztuce.

Wystawy zaplanowane i odbyte:
2020 r. – „Wystawa Indywidualna Abstrakcja, a realizm”, Galeria Miejskiego Domu Kultury Mikołów, (Poland)
2020 r. – „Woman’s Essence Show 2020”, Center for UNESCO Palazzo Torfanini – Bologna (Italy)
2020 r. – „Contemporary Painting”, The Brick Lane Gallery, Londyn (United Kingdom of Great Britain)
2020 r. – Art Rome, International Art Expo – Flyer Art Gallery-Roma (Italy)
2020 r. – „Wystawa Indywidualna” – Galeria Malarstwa Biblioteki Publicznej, Mikołów (Poland)
2020 r. – „Wystawa Indywidualna” – Galerii Art Chimera, Galeria Sztuki Współczesnej Katowice (Poland)
2020 r. – „Wystawa Indywidualna” – Galeria Sztuki Współczesnej, Mannheim (Germany)
2020 r. – World Wide Art Show Londyn – Flyer Art Gallery (United Kingdom of Great Britain)
2021 r. – World Wide Art Show New York City – Flyer Art Gallery (United States of America)
2021 r. – Wystawa Indywidualna – Galeria Miejskiego Domu Kultury Mikołów, (Poland)
„Wystawa Indywidualna”, Galerii Art Chimera – Galeria Sztuki Współczesnej Katowice (Poland)
„Wystawa Indywidualna”, Galeria Sztuki, Mannheim (Germany)
„Wystawa Indywidualna”, Galeria Malarstwa Biblioteki Publicznej, Mikołów (Poland)

Aktor, malarz i podróżnik, absolwent Ecole Internationale de Mimodrame de Paris, Marcel Marceau oraz Ecole de Mime Corporel Dramatique, swoją przygodę ze sztuką rozpoczynał od Studia Pantomimy przy Państwowym Teatrze Żydowskim w Warszawie. Studiował także anatomię na Akademii Medycznej we Wrocławiu. Jest twórcą sennych krajobrazów, nostalgicznych portretów, monochromatycznych aktów i minimalistycznych abstrakcji. Jego twórczość sytuuje się na pograniczu figuratywności i abstrakcji, statyczności i dynamiki, subtelności i ekspresji. Esencją jego prac, w których temat podporządkowuje się kompozycji, jest niezmiennie rozedrgana materia oraz gra świetlnych refleksów. Dziś obrazy Sikory znaleźć można w kolekcjach w Wielkiej Brytanii, USA, Australii, Rosji, Francji, Emiratach Arabskich i Japonii. Jego ścieżka artystyczna ewoluowała od aktorstwa i pantomimy w stronę sztuk wizualnych i malarstwa sztalugowego. Zauroczony tradycyjną sztuką japońską – sumi-e malarstwem tuszem na papierze ryżowym – powraca do opartej na monochromatycznej barwie sztuki figuratywnej, która dziś wyraźnie ewoluuje w stronę abstrakcji. Widoczną inspiracją w pracach Sikory jest twórczość Claude’a Monet, Henri Matissa, Marka Rothko. Żyje i pracuje w Świdnicy.

Zajmuje się grafiką komputerową, ilustracją, animacją flash. W twórczości artystycznej porusza się w różnych płaszczyznach: od digital collage po malarstwo sztalugowe. Głównym tematem jej malarstwa jest kobieta w oderwaniu od rzeczywistości, zamknięta w bańce swoich emocji. Jest to swoista spowiedź odzwierciedlająca wnętrze zwykłej kobiety przełomu wieków. Wystawy indywidualne: 2005: Everything about my head, Teatr Cogitatur, Katowice. 2006: Shablonizmy, Miejska Biblioteka Publiczna, Katowice. 2007: Kobiece ciało. Kształty, Art Cafe, Rybnik, XIV Międzynarodowy Festiwal Fantastyki w Nidzicy. 2008: Kobiece ciało. Kształty II, w galerii Magazyn, Tarnowskie Góry. 2015: Obraz moich wystawa, Patria, Katowice; Jakby co, ja lecę, Klub Artystyczny Bakakaj, Tychy.

Absolwentka studiów magisterskich na kierunku malarstwo w Uniwersytecie Humanistyczno - Przyrodniczym im. Jana Długosza w Częstochowie (2019r.). Licencjat w pracowni rofesora Mariana Jarzemskiego, tytuł magistra w pracowni dr Bartosza Frączka. Pasjonuje ją malarstwo, fotografia i przyroda, przez co łączy te dziedziny. Maluje obrazy olejne przedstawiające naturę i pejzaże. Ceni sobie ekspresję, dynamizm i żywiołowość, zachowując w kadrze ulotność danego momentu i ciągłą zmienność natury, co sprawia, że prace utrzymują się w klimacie impresjonizmu i bajkowości. Charakteryzuje je grubsza faktura nakładanych plam na jednokolorową podmalówkę, która wyłania się gdzieniegdzie w obrazie, wprowadzając energetyczną wibrację w odbiorze oraz podkreślając kontury roślinności.
Wystawy:
2015 - Wystawa fotografii wraz z Lublinieckim Klubem Fotograficznym w MDK, Lubliniec
2016 - Wystawa prac studenckich "Malarze 4" w Konduktorowni, Częstochowa
        - Wystawa prac studenckich "Rysunkarze" w Konduktorowni, Częstochowa
2017 - Wystawa obrazów w MDK, Lubliniec
        - Wystawa prac studenckich "Malarze 5" w Konduktorowni,  Częstochowa
        - Wystawa prac studenckich "Rysunkarze" w Konduktorowni,  Częstochowa
2018 - Indywidualna wystawa obrazów w galerii "Of Art", Częstochowa

Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Grafiki. Dyplom uzyskała w 1984 roku w pracowni wklęsłodruku i litografii. W 1994 roku ukończyła studia podyplomowe w zakresie Konserwacji Architektury i Urbanistyki na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków i SMTG. Brała udział w około 100 wystawach zbiorowych w tym kilkunastu indywidualnych. Uprawia: grafikę, malarstwo, rysunek i projektowanie graficzne.
Artystka w swoim malarstwie łączy realizm i abstrakcje. Na jej płótnach można zobaczyć samotne postaci na tle geometrycznych kształtów oraz podziałów. Przedstawione postaci są punktem wyjścia do rozważań na temat obrazu. Na obrazach pojawiają się często zamyślone kobiety, często odwrócone tyłem do widza. W cyklu portretów, artystka skupia się na twarzy, które stanowią swoiste studia psychologiczne. Obrazy Miry Skoczek-Wojnickiej są tajemnicze. Jednak artystka ułatwia drogę interpretacji tytułami.
Nagrody i wyróżnienia: - Grand Prix w konkursie "Najlepsza Grafika Miesiąca" (trzykrotnie) - Kraków;
- Nagroda „ Złota Rama” w Krakowie w konkursie „Mały obraz” (2000 i 2007); - Trzy nagrody w Premio Firenze (2002, 2004, 2007);- wyróżnienie w konkursie „Muzyka w malarstwie” - Tychy (2005);
- Wyróżnienie na Salonie Zimowym - Kraków (2006);- Finalistka 12th International Biennial Print & Drawing - Tajwan (2006);- Nagroda Grand Prix IV Ogólnopolskiego Konkursu Grafiki im. Ludwiga Meidnera (2011).

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom z malarstwa sztalugowego w pracowni profesora Włodzimierza Kunza, aneks z rysunku w pracowni profesora Sławomira Karpowicza. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków i dąbrowskiej grupy artystycznej GOŁONÓG. Nauczyciel rysunku i malarstwa w Zespole Szkół Plastycznych w Dąbrowie Górniczej. Tworzy malarskie i rysunkowe przedstawienia "KONIOSTWORÓW".

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie. Zajmuje się malarstwem, grafiką warsztatową i ilustracją książkową. Współpracuje z wydawnictwami literackimi i muzycznymi, tworząc ilustracje do takich pozycji jak: Przygody Tomka Sawyera, Wyspa Skarbów, Przygody Hucka, Wspomnienia niebieskiego mundurka.
Od 1988 r brała udział w wielu wystawach m.in. w Warszawie, Katowicach i Maastricht.

Ukończył filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Państwowe Ognisko Artystyczne im E. Gepperta we Wrocławiu. Posługuje się wieloma środkami wyrazu: malarstwo, rysunek, projektowanie graficzne, video i fotografia. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych oraz kilku indywidualnych. W obrębie samego malarstwa używa różnych zabiegów formalnych oraz stylistyk. Bohaterem jego prac jest wielowymiarowość człowieka oraz wypaczenie percepcji. Obecnie zajmuje się głównie dekompozycją i przekształceniem figuratywnym, mającym wyraz we wcześniejszych pracach we współistnieniu kilka wymiarów na obszarze jednego płótna.
Brał udział w wielu wystawach zbiorowych oraz kilku indywidualnych. Wiele z jego prac jest w kolekcjach prywatnych w Polsce, Grecji i Macedonii. Jego twórczość wciąż ewoluuje. Tworzy we Wrocławiu oraz w Kłodzku.

W latach 2002-07 studiował na Wydziale Malarstwa Papieskiej Akademii Teologicznej w Krakowie, w pracowniach prof. Romualda Oramusa, prof. Romana Łaciaka i prof. Grzegorza Bednarskiego. W 2008 roku ukończył Studium Podyplomowe Politechniki Krakowskiej z zakresu Architektury, Konserwacji i Aranżacji Wnętrz Obiektów Sakralnych. Brał udział w wielu krakowskich wystawach oraz w Międzynarodowym Plenerze w Rawennie w 2007 roku.

Studiowała na wydziale grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, filia w Katowicach. Uzyskała dyplom w 2000 roku w pracowni prof. Mariana Oslislo i prof. Romana Nowotarskiego. Obrazy i grafiki, które tworzy to zapiski z podróży, kolory, nastrój chwili, rytm, jakiś charakterystyczny przedmiot, przechodząca osoba, napisy na murach, szyldach, fragment usłyszanej rozmowy. Zafascynowana zarówno dziką niezniszczoną przez człowieka przyrodą, pejzażem miejskim jak i krajobrazem industrialnym, szkieletami hal, przerdzewiałymi, porzuconymi barkami, fragmentami maszyn.

Oferta

Mieszka w Sanoku. Studiował w Katedrze Sztuki Politechniki Radomskiej, dyplom uzyskał w 2002 r. Dyplom z malarstwa – prof. A. Gieraga, aneks z grafiki – prof. K. Wyzner. Tematem twórczości Sylwestra Stabryły są osobiste obrazy, które konstruują się w pewne serie. Głównym bohaterem jest przeważnie człowiek w intymnych sytuacjach, umieszczony w symbolice drobnych, prostych rzeczy dnia codziennego, swych specyficznych pozach, gestach, układach, spojrzeniach. Jest to kreacja indywidualizmu pojedynczej, konkretnej osoby, z jej lękami, poczuciem wyobcowania, samotności i upływu czasu.

Poeta, bard, malarz. Bratanek i uczeń sławnego Steda - Edwarda Stachury, który nazwał go Juniorem - stąd  „Piosenka dla Juniora i jego gitary”. Laureat wielu konkursów poetyckich. Wydał 12 tomików poezji, jedną mikropowieść „Mleczne bary” i unikalną płytę z piosenkami Edwarda Stachury. Od dziewięciu lat uprawia malarstwo.  Swoje prace wystawia w kraju, a także w Szwecji i Niemczech.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa zrealizowała w pracowni profesora Stanisława Kortyki w 2017 roku. Jeszcze przed ukończeniem uczelni została nominowana do nagrody w jednym z najważniejszych konkursów artystycznych „Nowy obraz. Nowe Spojrzenie” organizowanego przez Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. W 2018 roku została finalistką Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa Młodych „Promocje” w Galerii Sztuki w Legnicy.

Ukończyła krakowską Akademię Pedagogiczną na wydziale: sztuka, (dyplom z malarstwa - pracownia dr. Aleksandra Pieńka). W latach 2000-10 brała udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju. Obecnie kontynuuje indywidualną pracę twórczą oddając się malarstwu i projektowaniu scenografii do przedstawień teatralnych. Głównym tematem prac artystki jest człowiek. Malarka chętnie posługuje się określeniem "człowiek widziany od wewnątrz". Najczęściej przedstawia ludzi pod postaciami drewnianych lalek, marionetek, kamiennych posągów, pozwalając im samym opowiadać własną, krótką historię na moment zatrzymaną w obrazie.

W latach 1993-98 studiowała na Wydziale Malarstwa Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom uzyskała w pracowni prof. Włodzimierza Kunza. Od 2005r. Członek Zarządu Regionalnego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie oraz pomysłodawca i kurator wszystkich edycji wystawy "8 KOBIET". Wybrane wystawy: 2015-Filharmonia Podkarpacka, Rzeszów, 2014- Galeria Cassinos Poland, Warszawa, 2014- Gra, Galeria Grodzka, Kraków, 2014-Gra, Galeria Inny Śląsk, Tarnowskie Góry, 2013- Malarstwo, Absurd 228, Warszawa. Artystka mieszka i tworzy w Częstochowie.

Dyplom z Malarstwa uzyskała w 2013 roku na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wystawy indywidualne: wystawa malarstwa w Galerii Szalom, Kraków/Kazimierz; Galeria ImpArt w Centrum Sztuki Impart, Wrocław; Galeria 26, Polkowice; Galeria Na Zakręcie, Wisznia Mała; BWA Awangarda Wrocław. Nagrody: Wyróżnienie Galerii Sztuki w Legnicy w ogólnopolskim konkursie malarskim "Promocje 2013" Legnica. Mieszka i tworzy we Wrocławiu.

Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej. Ukończyła studia artystyczno-pedagogiczne na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach - filia w Cieszynie. Dyplom w 1995 pod kierunkiem dr Witolda Iwanka - praca teoretyczna oraz Alfreda Biedrawy - malarstwo. W swoich pracach przetwarza widziany obraz rzeczywisty za pomocą prostych form, zachowując wrażenie perspektywy powietrznej oraz światła i cienia. W jej obrazach bez względu na podejmowany temat główną rolę odgrywa kolor.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi (dyplom z rysunku i malarstwa), Uniwersytetu Pedagogicznego im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie (kierunek: pedagogika) oraz Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Jana Matejki w Nowym Wiśniczu. 2004 – nominacja do gł. nagrody w XXI konkursie im Wł. Strzemińskiego w Łodzi. WYSTAWY: 2015- wystawa zbiorowa, NEXT Galeria Sztuki, Bydgoszcz, 2015- wystawa zbiorowa, SDA Galeria Sztuki Współczesnej, Sopot 2014-wystawa pt „Filmowe inspiracje” – Muzeum Kinematografii, Łódź, 2014- wystawa jednej pracy”44”, wystawa zbiorowa, zamek Lubomirskich w Nowym Wiśniczu, 2014- DOUBLE ART AUCTION- Hotel Double Tree by Hilton, Łódź, 2014- „ELanie” ze zbiorów rodziny Majdas, wystawa zbiorowa, Łódź, 2013- „Fanaberie”- Żywiecka Chata, Chrzanów, 2012- „Erotyk”, Żywiecka Chata, Chrzanów, 2012 – Indywidualna wystawa rysunku, malarstwa, grafiki; „Galeria Chełm”, Chełm, 2011- „Wystawa jednej pracy”, Żywiecka Chata, Chrzanów, 2010 – Galeria Piotra Uznańskiego, Łódź, 2005 – indywidualna wystawa dyplomowa w dziedzinie rysunku, ASP w Łodzi, 2004 – indywidualna wystawa w Galerii Forum w Łodzi, 2002- 2006 – udział w aukcji prac na rzecz Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, KOLEKCJE: Prace malarskie i rzeźby w prywatnych zbiorach w Polsce i poza granicami (Sztokholm, Anglia, Hiszpania, Stany Zjednoczone, Austria - Matka Boska).

Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy. Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu w latach 1984 - 1989. Studiował wzornictwo przemysłowe na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego, malarstwo w pracowni Profesora Jerzego Kałuckiego (ASP Kraków), plakat w pracowni Profesora Waldemara Świerzego na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby. W 1990 r. dyplom z wyróżnieniem w zakresie wzornictwa przemysłowego w pracowni profesora Rajmunda Hałasa (ucznia Alvara Aalto).
1990-1991 Stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki. W latach 1990 - 1993 pracował w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu jako asystent w pracowni projektowania produktu u prof. Jadwigi Filipiak. W 1992 r. przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków.
1997 r. – 2005 r. Praca dydaktyczna w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej „SCHOLA POSNANIENSIS”. Prowadzi pracownię propedeutyki projektowania architektury i designu oraz prowadzi zajęcia w pracowni designu unikatowego produktów użytkowych, architekturą, architekturą wnętrz, „małą architekturą”, wystawiennictwem. Uprawia malarstwo, rysunek i grafikę. Jego prace znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w Polsce, Niemczech, Holandii, Belgii, USA. Zajmuję się również grafiką wydawniczą, plakatem i fotografią.

Autorka tworzyła projekty w firmach odzieżowych  i pracowała przy procesach tworzenia logo. Uczestniczyła w konkursach artystycznych i udzielała się charytatywnie. Potrafi zatrzymać odbiorcę przy swoim dzielę, rozbudzić wyobraźnię i skłonić do przemyśleń nad przemijaniem i istnieniem tego co było dotychczas widoczne i znane dla ludzkich zmysłów jak i tego co nie poznane, mistyczne i widoczne tylko dla naszych serc. Artystka w swoich obrazach zawiera to co należy do sfery fizycznej, energetycznej jak i duchowej, łączy ze sobą wiele wariantów i interpretacji krzyku duszy ludzkiej i emocji ściśle połączonych ze spekulacjami na temat świata zewnętrznego i natury która nas otacza stale zachęcają swoją obecnością do życia w zgodzie z nią.

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie (kierunek – wystawiennictwo). Jest absolwentką Akademii Pedagogicznej w Krakowie, na kierunku Edukacja Artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Licencjat z Malarstwa obroniła w pracowni prof. Piotra Jargusza, a pracę magisterską w pracowni Projektowania Graficznego pod okiem prof. Adama Panasiewicza.

Jej fascynacja twórczością Krzysztofa Kieślowskiego zaowocowała stworzeniem pracy dyplomowej „DODEKALOG”. Jest to zbiór dwunastu plakatów do wczesnych filmów fabularnych tego reżysera. W 2008 roku jej praca została zaprezentowana w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu podczas XII edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmów OFF CINEMA.

Zajmuje się głównie malarstwem akrylowym i olejnym, ale nie obce są jej też inne techniki, jak akwarela czy rysunek tuszem. Jej obrazy były prezentowane na kilku wystawach indywidualnych (m. in. w Krakowie), większość z nich znajduje się w kolekcjach prywatnych. Inspiracji zawsze szuka w naturze, lubi obserwować najbliższe otoczenie. W jej pracach istotną rolę odgrywa gra światła i cienia oraz barwy. Lubi ostre kontury i mocne kontrasty. Ale to światło jest kluczowym elementem budującym nastrój, a często nawet staje się autonomicznym zagadnieniem artystycznym, wartym eksplorowania i spychającym na dalszy plan temat.

Natalia Szewczyk urodzona w 1993 roku w Krakowie. W 2016 roku obroniła dyplom licencjacki z malarstwa na Uniwersytecie Śląskim w pracowni malarstwa Profesor Elżbiety Kuraj. W 2019 obroniła z wyróżnieniem dyplom magisterski z malarstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w pracowni Profesora Lecha Wolskiego.
Wybrane wystawy i wyróżnienia
- Wystawa grupowa, Gala Finalistów The Signature Art Prize, Somerset House - Bankside Hotel, Londyn, 2019
- Wystawa grupowa pokonkursowa The Signature Art Prize, Trinity Art Gallery, Londyn, 2019
- Wystawa indywidualna i obrona pracy magisterskiej, “Rozpiętość”, Galeria Dworzec Zachodni, Toruń, 2019
- Wystawa pokonkursowa grupowa, 29. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych Promocje, Galeria Sztuki Legnica,    2019
- Wystawa pokonkursowa grupowa, PROMOCJE 2019, Muzeum Regionalne, Jawor, 2020
- Wystawa indywidualna, Gesty, Galeria 011 OD NOWA, Toruń 2020
- Wystawa grupowa, Najlepsze dyplomy 2019, Centrum Sztuki Współczesnej, Toruń, 2020
- Wystawa grupowa, In connection, Domatio, Ateny, Grecja, 2020
- Wysatwa grupowa, XXI Festiwal Sztuki Wysokiej, Bytom, 2020
- Wystawa grupowa, Body, Round Lemon Galery, London, 2020

Wyróżnienie w kategorii Sztuki Piękne w Kwartalniku Creative Quartely  #41, 2015, Nowy Jork
Wyróżnienie jury w kategorii malarstwo, The Signature Art Prize, Londyn, 2019
Finalista Nagrody Publiczności w kategorii malarstwo The Signature Art Prize, Londyn, 2019
Wyróżnienie dyplomu magisterskiego “Rozpiętość”, 2019

Ukończył studia historyczne na UMCS w Lublinie. We wrześniu 2008 r. założył własną pracownię Ceramiczną ALEZJA. Autorska galeria Arka Szweda oferuje niepowtarzalną ceramikę artystyczną, oryginalne rzeźby ceramiczne oraz sztukę ceramiki użytkowej. Wszystkie prace wytwarzane są ręcznie.

Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Gdańskiej. W latach 1993-95 był uczniem gdańskiego malarza Piotra Sosińskiego, a podczas studiów uczył się malarstwa w pracowniach prof. Janusza Osickiego i Krzysztofa Wróblewskiego.  W malarstwie interesuje go kompozycja oraz zgeometryzowane elementy natury.

Studia w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Rzeszowie na kierunku: Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. zw. Tadeusza Wiktora w 2001 roku. Obecnie dr hab. prof. Uniwersytetu Rzeszowskiego w Zakładzie Kształtowania Przestrzeni, Designu i Rysunku na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Należy do Związku Artystów Słowackich „C+S”. W dorobku artystycznym 40 wystaw indywidualnych oraz udział w kilkudziesięciu wystawach i konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych w kraju i za granicą. m. in. w Wielkiej Brytanii, Belgii, Słowacji, Czechach, Włoszech, Francji, Niemczech, Rosji, Litwie, Grecji, Ukrainie, Serbii i Tunezji. Od wielu lat bierze udział w plenerach międzynarodowych w kraju i za granicą. Laureatka kilku nagród i wyróżnień krajowych i międzynarodowych, m. in. Grand Prix Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Międzynarodowego Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt 2012”.

Malarska i nauczycielka. Absolwentka Wydziału Artystycznego na Uniwersytecie Śląskim, filia w Cieszynie. W 2011 roku obroniła z wyróżnieniem dyplom z malarstwa, pt. „Nieludzka przestrzeń” w pracowni Lecha Kołodziejczyka. Zajmuje się głównie malarstwem olejnym, ale także akwarelą i rysunkiem. W swojej twórczości interesuje się przede wszystkim człowiekiem i jego miejscem we współczesnym świecie. Czy w świecie, który tworzy współczesny człowiek sam dla siebie jest miejsce na jego człowieczeństwo? Pierwotny potencjał, wrażliwość, siłę ale także ułomność i słabość?
Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą, m.in.: „Nowa Awangarda” w galerii Szyb Wilson w Katowicach (2018), Młoda Sztuka w Starym Mieście, vol.III w Krakowie (2017), Biennale Wenecji Cieszyńskiej (2014, 2012), Międzynarodowe Konfrontacje Artystyczne – Karwina, Czechy (2012), „Pokolenia” – Czeski Cieszyn (2014).
W swojej pracy także zajmuje się człowiekiem, najczęściej tym małym. Pracuje z dziećmi. Wydobywa z nich stłamszoną kreatywność, umożliwia rozwijanie pasji i wyobraźni, tak potrzebnej do pełnego życia, a także wzmacnia w nich poczucie własnej wartości i sprawczości. Wykorzystuje do tego wiedzę arteterapeutyczną, która łączy w sobie twórcze działanie i terapię.

Ukończyła Liceum Ogólnokształcące w Wiśle. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom uzyskała w pracowni malarstwa sztalugowego prof. J. Szancenbacha, z aneksem w pracowni książki i typografii prof. R. Banaszewskiego w roku 1996. Jest laureatką II Nagrody Konfrontacji Najmłodszych artystów Krakowa – Myślenice 1997.  Poza malarstwem sztalugowym zajmuje się wystrojem i dekoracją wnętrz z licznymi realizacjami w sklepach, restauracjach i domach prywatnych, m.in. : malowidła ścienne i rekonstrukcja fresków w sali kominkowej Willi Decjusza w Krakowie, fresk w sali kolumnowej i mozaika w holu restauracji „Wierzynek” w Krakowie.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2003 roku uzyskała dyplom w pracowni prof. Mieczysława Olszewskiego. Stypendystka stypendium Prezydenta miasta Gdańska (2001/2002). Finalistka konkursu Obraz roku 2003 w Warszawie oraz XXIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie w 2010 roku.

Zajmuje się malarstwem olejnym i akrylowym na płótnie. W malarstwie poszukuje prostoty i harmonii. Tworzy obrazy na założeniach abstrakcyjnych, wprowadzając do nich elementy realistyczne. Laureatka II miejsca Pierwszego Przeglądu Twórczości Artystycznej Paleta. Dyplom ukończenia kursu rysunku i malarstwa w technikach akwarelowych i olejnych w pracowni Andrzeja S. Grabowskiego w Królewskiej Akademii Sztuki w Wilanowie. Udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce, Francji oraz Holandii.

Studia wyższe ukończył w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa. W 2012 roku otrzymał dyplom magisterski z wyróżnieniem w Pracowni Projektowania Grafiki Przestrzennej i Plakatu prof. Sławomira Iwańskiego, aneks z malarstwa przygotował w Pracowni prof. Mariana Kępińskiego. W 2013 roku otrzymał wyróżnienie w konkursie, zorganizowanym przez Muzeum Kinematografii w Łodzi, na plakat do polskiego filmu.

Artysta zajmuje się malarstwem oraz projektowaniem graficznym (w szczególności projektowaniem plakatów). Swoje prace prezentował na ważniejszych wystawach w kraju i za granicą (Chiny, Belgia, Bułgaria, Norwegia, Rosja, Szwajcaria) m.in.: "5. Niezależny Salon Łódzkich Twórców", Galeria ASP, Łódź (2020); „Fig. 4 graphic festival in Liège”, Belgia (2020); „III Ogólnopolskie Biennale Malarstwa / Pejzaż Architektoniczny”, Bisztynek (2020); „Blank Poster volume 1 event”, Punkt studio, Oslo (2019); „9th International Triennial of Stage Poster – Sofia” (2019); „26. Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach”, Galeria BWA Katowice (2019); „6. Międzynarodowe Biennale Obrazu Quadro Art”, Galeria Willa (2018); „Moscow Global Biennale of Graphic Design Golden Bee”, Moskwa (2018); „Malarstwo i Plakat” - wystawa indywidualna, Galeria „Na piętrze” w Łodzi (2018); „25. Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach”, Galeria BWA Katowice (2017); „Ogólnopolski Konkurs Malarski „Moje Zakopane”, Miejska Galeria Sztuki w Zakopanem (2017); „11th Macau Design Biennial”, Makao (2017); „Weltformat 16 – Poster Festival Lucerne”, Lucerna (2016); „2. International Student Poster Biennale”, Lublin (2015); „Metafizyka i rzeczywistość”, Galeria Bałucka, Łódź (2012); „Schools Review,” Łódź Design Festival, Łódź (2010).

Malarz z nurtu street-artu.  Od najmłodszych lat tworzący w różnych technikach: rysunek, graffiti, mural. Od kilku lat sztukę uliczną przenosi na płótna. Tworzy głównie farbami akrylowymi, lubi łączyć techniki, eksperymentować z kolorami, fakturami co często przynosi ciekawe efekty.

Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej. Na stypendium w Wiedniu (Austria) doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych: Galeria Ars Nova, Łódź (2012), Galeria Tab, Warszawa (2013). Uczestniczka wystaw zbiorowych: Polen Zentrum, Berlin, Niemcy (1987); Drei Generationen, Berlin, Niemcy (1988); Wiedeń, Austria (1990-1992); Reform Plaza, Warszawa (1997); Telewizja, Łódź (1998, 2001); Novotel, Warszawa (2001-2011); Ars Nova, Łódź (2004-2009); Miejski Dom Kultury, Opoczno (2011).

Absolwentka ASP we Wrocławiu, gdzie w roku 2010 obroniła  z powodzeniem dyplom z malarstwa w pracowni prof. Krzysztofa Skarbka/ Wydział Malarstwa i Rzeźby/. Uprawia malarstwo sztalugowe, oprócz tego rysunek i fotografię. Malarstwo jest dla niej podróżą i przede wszystkim poszukiwaniem i osobistą reakcją. Inspiruje się głównie miejscami granicznymi w kondycji człowieka, na styku różnorodnych kultur, w przestrzeni osobistego pejzażu wewnętrznego. Nie utożsamia się z żadnym nurtem. Artystka współpracuje z najważniejszymi galeriami w Polsce a jej prace zdobią kolekcje prywatne w kraju i za granicą.

Malarka, samouk, redaktorka działu plastycznego w sZAFie. W sztuce nie szuka ukojenia, ani idealnego piękna, a nasycenia intensywnością różnorakich emocji. Malarstwo pozwala jej na przeżywanie każdego doświadczenia po raz kolejny, ale w pełniejszym i głębszym wymiarze, staje się językiem do porozumienia ze światem i sobą. Wierna sobie i wciąż poszukująca.

Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Rzeszowie oraz kierunku Grafika w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. W swoich pracach często łączy ze sobą różne dziedziny sztuki i ich techniki. Czynnie działa w malarstwie, grafice i fotografii. Uczestniczka wielu wystaw krajowych i zagranicznych, m. in. HIT- og AVTRYKK-festivalen 2019 w Norwegii, The State of w USA, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Kettos Portre na Węgrzech, LITHO-Kielce 2018, Art and Science w Warszawie, Rzeszowie i Lublinie. Bierze czynny udział w projektach, warsztatach i plenerach artystycznych, m. in. warsztaty graficzne „Portret podwójny”- Węgry, „Warsztaty Działań Kreatywnych” - Górki Wielkie, plener „Przeworskie impresje”- Przeworsk, plener malarski „Okolice Malarstwa” - Wiśniowa, projekt artystyczny „The State of” - Wrocław.

Od 2011 r. członek Związku Polskich Artystów Plastyków, rekomendowany przez profesorów  S. Kortykę  i  W. Kuczmę z wrocławskiej ASP.
Od 1975 roku zajmuje się działalnością plastyczną.
Przez szereg lat uprawiał tradycyjne malarstwo pejzażowe.
Następnie bliski mu był nurt zbliżony do realizmu fantastycznego.
Od roku 2000 coraz częściej skłania się w stronę abstrakcji.
Od tego czasu nieustannie eksperymentuje, stosując oprócz tradycyjnych metod autorskie techniki i technologie. Swój warsztat, opiera na wytwarzanych własnoręcznie barwnikach i pastach fakturowych, w skład których m.in.. wchodzą
mielone minerały i materiały stosowane w budownictwie.
Wprowadza do obrazów różne aplikacje, sięgając po technikę kolażu.
Prace mają zróżnicowaną powierzchnię.

Ukończyła Wyższą Szkolę Pedagogiczną w Częstochowie (obecnie Uniwersytet Humanistyczno Przyrodniczy im Jana Długosza). Dyplom z wyróznieniem z grafiki warsztatowej otrzymała w 1992 roku w pracowni profesor Ewy Zawadzkiej. Jest również dyplomantką Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Malarka, arteterapeutka, propagatorka kultury i sztuki, była uczestniczką i organizatorką wielu wystaw, koncertów, wydarzeń artystycznych i programów z zakresu edukacji artystycznej oraz arteterapii. W malarstwie interesuje ją przekaz osobistych emocji opartych na własnych przeżyciach. W jej obrazach dużo jest kobiecej wrażliwości, odwołań do kultury jak i komentarzy na temat kobiety i jej miejsca w społeczeństwie oraz narzuconych stereotypów. Należy do stowarzyszenia Association Expo Garonne w Tuluzie. Mieszka i tworzy we Francji.

Ukończył PWSSP w Łodzi (obecnie Akademia Sztuk Pięknych). Dyplom w 1987 r. Malarstwo studiował w pracowni prof. Wiesława Garbolińskiego. Wyróżniony na
ogólnopolskim konkursie malarstwa ' Bielska Jesień 95 ''. Uczestnik wielu plenerów malarskich w Polsce i zagranicą  m.in. Grecja, Litwa, Włochy , Francja) Od obrony dyplomu zajmuje się głównie malarstwem a jego prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą.

Ukończył Liceum Plastyczne im. W. Gersona w Warszawie. Jest studentem ASP w Warszawie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013, 2014). Autor wystaw indywidualnych: Dom Kultury Zacisze, Warszawa (2016); Bielański Ośrodek Kultury, Warszawa (2014); ZPSP im. W. Gersona, Warszawa (2013). Laureat I miejsca w makroregionalnym przeglądzie dla uczniów szkół plastycznych, IV miejsca w ogólnopolskim przeglądzie dla uczniów szkół plastycznych, Supraśl, Dłużew (2013); wyróżnienia honorowego w ogólnopolskim konkursie na Rysunek Miesiąca, Muzeum Karykatury w Warszawie (2013); nominowany do nagrody w ogólnopolskim konkursie na, Rysunek Miesiąca, Muzeum Karykatury, Warszawa (2012/13); laureat Grand Prix ogólnopolskiego biennale malarstwa inspirowane twórczością? Józefa Czapskiego Pejzaż ludzki, Paryż, Kraków (2013); III miejsca w ogólnopolskim konkursie Kompozycje (2012); I miejsce w ogólnopolskim konkursie plastycznym Doświadczając Natury, śladami twórczości L. Wyczółkowskiego, Bydgoszcz (2012); I miejsca w ogólnopolskim konkursie na rysunek satyryczny Zagrożenia Środowiska Naturalnego Człowieka, Jarosław (2012); II miejsca w ogólnopolskim konkursie plastycznym Kultura Koreańska Oczami Młodych Artystów, Centrum Ambasady Korei, Warszawa (2012); II miejsce w VIII ogólnopolskim konkursie plastycznym Kapliczki i Kościoły w Pejzażu Mazowieckim, Sierpc (2011); Nagrody w XI ogólnopolskim konkursie plastycznym Człowiek w ruchu, Pabianice (2011); III miejsce w międzynarodowym konkursie na rysunek i grafikę? inspirowane twórczością? L. Wyczółkowskiego (2012); III miejsce w XV międzynarodowym konkursie plastycznym Zamki, pałace, dwory, i dworki w otoczeniu parków, Szczecin (2012); II miejsce w XXII międzynarodowym festiwalu sztuki pięknej Color Art (2012); nagrody w VIII międzynarodowym konkursie plastycznym Inne Spojrzenie, Sosnowiec (2010); nagrody w międzynarodowym konkursie plastycznym Chopin - inspirator wyobraźni, Toruń (2010); nagrody X międzynarodowego konkursu plastycznego Nieustanna Gonitwa za Słońcem w Ogrodach Impresjonistów z cyklu Wielcy Znani i Nieznani, Rybnik (2010).

Absolwentka Pomorskiego Studium Sztuk Wizualnych na kierunku charakteryzacja filmowa i teatralna. Absolwentka malarstwa na gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni dyplomowej prof. Teresy Miszkin. Początkująca artystka działa w różnych mediach. Jej inspiracją jest natura i ludzkie ciało. Swoje umiejętności wykorzystuje w charakteryzacjach, malarstwie oraz włóknie. Szuka wartości efemerycznych przy użyciu ciała.

Ukończyła Wydział Pedagogiki i Psychologii Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Od 1999 zawodowo zajmuje się malarstwem na porcelanie oraz tworzeniem ceramiki. Większość prac realizuje na indywidualne zamówienia do prywatnych kolekcji oraz galerii w kraju i za granicą. Od 2001 prowadzi autorską galerię internetową pod szyldem Artystycznie.pl i pracownię malarstwa współpracując w tym czasie w wieloma galeriami. Od 2005 mieszka i tworzy w Pruszczu Gdańskim. Jest członkinią Stowarzyszenia Twórców “Przystanek Sztuka”. W tym czasie jej prace regularnie publikowane są w Kwartalniku Artystyczno-historycznym “Neony-tożsamość”. Główną pasją artystki od kilku lat jest malarstwo olejne. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Niemczech i Australii. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków Okręg Gdański.

Wystawy:

•                    „Wiosna Artystów”, Centrum Kultury i Sportu w Pruszczu Gdańskim, 2016 (zbiorowa),

•                    „Na fali”, Mediateka w Straszynie, 2017 (zbiorowa),

•                    „Pociąg do sztuki 2018”, Mediateka w Straszynie, wystawa pokonkursowa, II miejsce, kat. malarstwo,

•                    udział w 1 Aukcji Sztuki, Sztuka Wyboru, Gdańsk, 2018,

•                    „Wystawa świąteczna”, Szary Ganek, Pruszcz Gdański, 2018 (zbiorowa),

•                    Straszyńskie Targi Sztuki, Mediateka w Straszynie, 2019 (zbiorowa),

•                    „Antypody”, Szary Ganek, Pruszcz Gdański, 2019, (indywidualna),

•                    „Przystanek Puck”, Klub Morza Zejman w Pucku, 2020 (zbiorowa),

•                    „Pociąg do sztuki 2020”, Mediateka w Straszynie, wystawa pokonkursowa, I miejsce, kat. malarstwo, (obraz „Odbite w wodzie”)

•                    “Pruszcz zatrzymany w kadrze 2021”, Pruszcz Gdański, pokonkursowa plenerowa wystawa fotografii, III miejsce,

•                    „Fotolokacja”, Dom Wiedemanna, Pruszcz Gdański, multimedialna wystawa fotografii, 2021.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Stypendystka Fundacji Joana Miro. Laureatka IV edycji programu stypendialnego Młoda Polska MKiDN i stypendystka MKiDN. Uczestniczyła w wielu wystawach indywidualnych i grupowych podczas najważniejszych prezentacji grafiki współczesnej. Jest artystką multimedialną - uprawia grafikę warsztatową, malarstwo, wideo, instalację. Jej prace znajdują się w kolekcjach między innymi: Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie oraz kolekcjach prywatnych.

Mieszka i pracuje w Bydgoszczy. Studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. W 1985 r. uzyskał dyplom w pracowni doc. Janusza Kaczmarskiego. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Europie, Kanadzie i USA.

Oferta

Artysta studiował w Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie. Dyplom uzyskał w 2001r. na Wydziale Grafiki w pracowni wklęsłodruku prof. S. Wejmana. W 2017 roku obronił pracę doktorską "Horror Vacui, na jawie i w marzeniach sennych" w Instytucie Sztuk Pięknych UJK w Kielcach na kierunku Malarstwo, będąc w pracowni prof. W. Łuczaja. Uczestnik wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych m.in.: „Kapitał sztuki”; BWA Kielce, „Kobiecość”; wystawa fotografii; Galeria Korekta, Warszawa, „37 Przedwiośnie” BWA Kielce.

Dyplom z wyróżnieniem w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi w 1995 roku. Praca Dyplomowa uczestniczyła w konkursie „Dyplom Roku”. Wyróżnienia w kategorii malarstwo w konkursie „Art-Dea 2000” organizowanym przez ZPAP i ASP w Warszawie oraz Event Management Polska. Seria wystaw pokonkursowych wyróżnionych obrazów w kraju i zagranicą. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Prace w zbiorach muzealnych i kolekcjach prywatnych. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, mozaiką i rzeźbą.

Wybrane wystawy:

– V Miedzynarodowe Biennale Pasteli, Nowy Sącz 2010

– II Międzynarodowe Biennale Pasteli, Nowy Sącz 2004

– Wystawa pokonkursowa w Galerii Kralingen, Rotterdam, Holandia 2003

– I Międzynarodowe Biennale Pasteli, Nowy Sącz 2001

– I Edycja konkursu „Art-Dea Angels” Hotel Victoria, Warszawa 2001

– Wystawa finalistów 35 Ogólnopolskiego Konkursu Malarstwa „Bielska Jesień”, Bielsko Biała 2001

Nagrody i wyróżnienia:

– Laureat Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2020 Polskie Malarstwo Współczesne Cezar Walczak cykl „Miasta” Polish Contemporary Painting Cezar Walczak

– Wyróżnienie Honorowe na I Międzynarodowym Biennale Pasteli, Nowy Sącz 2002

– Finalista 35 Ogólnopolskiego Konkursu Malarstwa „Bielska Jesień”, Bielsko Biała 2001

– Wyróżnienia w kategorii malarstwo w konkursie „Art-Dea ” -Angels, Warszawa 2000

Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy, Wyższej Szkoły Oficerskiej Wojsk Rakietowych i Artylerii w Toruniu oraz Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku (dyplom w pracowni prof. Rajmunda Pietkiewicza). Malarz – batalista zafascynowany wizerunkiem konia i historią kawalerii polskiej. Znawca broni i barwy Wojska Polskiego. Olej, akwarela, suchy pastel to jego techniki. Namalował ok. 800 prac poświęconych Wojsku Polskiemu. Uczestniczył w ponad 40 wystawach zbiorowych: Białystok, Bydgoszcz Grudziądz, Kołobrzeg, Legnica, Ostrów Wlkp., Rzeszów, Warszawa, Wrocław. Otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia. Odznaczony został Złotym Krzyżem Zasługi. Jego prace znajdują się w zbiorach wielu instytucji, w kolekcjach muzealnych i prywatnych w kraju i za granicą. Część prac, własność Dowództwa Wojsk Lądowych, eksponowana jest w Cytadeli Warszawskiej.
Malarz kawalerii polskiej i malarz koni, w 2010 roku rozpoczął nowy cykl obrazów nadając im wspólny podtytuł „To był świat zupełnie w starym stylu to był świat zza szyb automobilu, piękny świat…” (fragment znanej piosenki Urszuli Sipińskiej). Powstaje seria prac oparta na określonym schemacie kompozycyjnym. Najpierw powstaje obraz z nałożonej fakturalnie farby o delikatnych żółtych, zielonych, błękitnych czy fioletowych odcieniach niesprecyzowany, abstrakcyjny pejzaż. Autor zamyka go „złotą” bordiurą wypełnioną uproszczonymi rysunkami, drobnymi motywami mającymi odniesienie do głównego przedstawienia. Na tak przygotowaną przestrzeń nakłada zasadniczy element dominujący, wypełniający niemalże płótno, optycznie wysuwający się poza stosowaną bordiurę stare samochody, motocykle, inne pojazdy. Malowane są z niezwykłą precyzją, dbałością o każdy najmniejszy szczegół, można użyć określenia hiperrealistycznie. W pojazdach umieszcza najczęściej postacie pięknych kobiet, mężczyzn w strojach z epoki. W każdym obrazie zawarta jest jakaś anegdota. To swoiste sceny rodzajowe, opowieści o minionych czasach, które dopełniają przedmioty rozrzucone przed pojazdami. Autor wzbogaca narrację prac scenkami umieszczonymi w tle, napisami, rysunkami. W karoserii, szybach odbijają się pejzaże. Przy dolnym pasie bordiury pojawiają się motywy roślinne, żuczki, muszki, wspomnienie dawnych martwych natur. Kobiety strojem, pozą nawiązują do portretów pędzla Tamary Łempickiej, odbite pejzaże to fragmenty obrazów Edwarda Hoppera czy Petera Millera, za kołem motocykla trwa śniadanie na trawie wg Maneta, a w głębi pojawiają się jeźdźcy z obrazów Kossaków. Tworzy się wielowymiarowa, wielopłaszczyznowa przestrzeń. Każdy obraz opowiada prawdziwą lub wymyśloną historię, w której Zdzisław Walczak zawiera swoje fascynacje, zainteresowania, umiejętności i kunszt malarski. Bugatti zadedykował Tamarze Łempickiej za kierownicą „Dziewczyna w rękawiczkach”, w bagażniku „Kalie”, w tle „Tamara w zielonym Bugatti”. Rolls Royce to historia miłości i jednocześnie historia figurki znaku marki tego samochodu. A Harley Davidson to nuta nostalgii o żołnierzach spod Monte Casino. Powtarzający się schemat kompozycyjny układa obrazy tak jak karty w starym albumie, czy w serię pocztówek z minionej epoki.
Nagrody
1991 – Nagroda Departamentu WP – „Wizerunek konia”, Kołobrzeg
1993 – „Strzemię” nagroda Dyrektora Muzeum Tradycji POW – „Kawaleria II RP”, Bydgoszcz
1995 – Szabla kawaleryjska wz. 1917, nagroda Dyrektora Departamentu Stosunków Społecznych MON za twórczość batalistyczną – Warszawa
1996 – Nagroda Szefa Sztabu Generalnego „Sztuka dla pokoju”, Warszawa
1997 – Nagroda Honorowa „Złoty Pędzel” „Służba dla pokoju`97”, Warszawa
1998 – Wyróżnienie – IV Biennale Twórczości Plastycznej w Wojsku ARS`98, Warszawa
2000 – Nagroda Specjalna – V Biennale Twórczości Plastycznej w Wojsku ARS`2000, Warszawa
2002 – Nagroda Specjalna – VI Biennale Twórczości Plastycznej w Wojsku ARS`2002, Rzeszów
2002 – Medal za zasługi w WP
2006 – Nagroda Honorowa „Dobosz Powstania Wielkopolskiego”, Poznań


Ważniejsze wystawy indywidualne
1984 – Pastele, Mały Salon Sztuki BWA, Bydgoszcz
1991 – Wizerunek konia, Kołobrzeg
1992 – Kawaleria II RP, Muzeum Kawalerii, Grudziądz – Kawaleria II RP, Klub POW, Bydgoszcz
1993 – Kawaleria II RP, Dobiegniew
1995 – Wystawa poplenerowa, Naqoura, Liban – Wystawa poplenerowa, Bejrut, Liban
1999 – 1000 lat Wojska Polskiego, Muzeum Tradycji POW, Bydgoszcz
1999 – Wojska Lądowe – Land Forces, Pałac Lubomirskich za Żelazną Bramą, Warszawa
2001 – Dzieje oręża polskiego, Muzeum Miejskie, Ostrów Wielkopolski
2003 – Nie wyrzucajmy ich z pamięci, prezentacja, Łazienki Królewskie, Warszawa
2004 – Nieśmiertelni, Galeria Non Fere, Bydgoszcz
2006 – Nie wyrzucajmy ich z pamięci, Klub Nauczyciela, Łódź
2007 – Historia pędzlem malowana, Muzeum Ziemi Krajeńskiej, Nakło n/Notecią – Konie, Braniewskie Centrum Kultury, Braniewo
2008 – Konie i konie, Galeria Non Fere, Bydgoszcz
2009 – Konie i konie, Stajnie, Gliszcz
2010 – Konie i konie, Kawiarnia Artystyczna Węgliszek, MOK, Bydgoszcz

Dyplom w 2004 roku na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Od 2008 do 2014 roku, asystent w dyplomowej pracowni malarstwa prof. zw. Jerzego Ostrogórskiego, w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W latach 2010-2013, prowadzący pracownie projektowania graficznego na Wydziale Rzeźby w Katedrze Intermediów ASP Gdańsk. W 2013 obronił pracę doktorską na Wydziale Malarstwa ASP Gdańsk. Od 2014 asystent w dyplomowej pracowni malarstwa prof. Henryka Cześnika. Od 2015 adiunkt na Wydziale Malarstwa i Nowych Mediów Akademii Sztuki w Szczecinie, gdzie na kierunku malarstwo prowadzi autorską Pracownię Obrazu i Street Artu.
Malarz zewnętrzny, grafik, ilustrator, posługujący się głównie techniką szablonu, twórca instalacji, kurator i podróżnik. W dorobku posiada kilkaset murali w ramach projektu „m-city”, kilkadziesiąt wystaw zbiorowych, kilkanaście indywidualnych w 40 krajach. Kurator galerii billboardowej 238x504 w Gdyni. Jeden z trzech kuratorów cyklu wystaw prezentujących polską sztukę ulicy. Od samego początku twórczości fascynuje go miasto i sztuka miejska. Do jego realizacji zaliczają się zarówno małe formy plakatowe, jaki i wielkoformatowe murale często przekraczające kilkaset metrów kwadratowych.

Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Ukończył. Uprawia nadekspresjonizm, ekshibicjonizm oraz neostyle. Jest malarzem żyjącym. Pytany o inspiracje ucieka.

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie, a następnie kierunek Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych na Akademii im. Jana Długosza. Dyplom z malarstwa obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jarosława Kweclicha. Równocześnie podjęła studia z zakresu fotografii na Akademii Fotografii w Warszawie. Obecnie pracuje jako asystent – dr sztuki- na Wydziale Sztuki Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Od roku 2012 komisarz Międzynarodowego Biennale Miniatury. Na swoim koncie ma liczne wystawy krajowe i zagraniczne (m.in. Nowy Jork, Chiny, Nepal, Tajwan, Słowenia, Bułgaria, Wietnam) oraz publikacje fotograficzne i ilustracyjne w prasie polskiej i zagranicznej.

Ważniejsze wystawy:
- 2018 -„Force of Nature”, solo exhibition, New Arts Foundation Gallery, Hue, Wietnam,
- 2018 - Gala International Symposium of Art, Novi Sad, Serbia,
- 2017 - 3rd International Oil Painting Art Camp and Exhibition, Zhangjiajie, Chiny,
- 2017 - Ogólnopolskie Biennale Sztuki, Salon Zimowy, Radom,
- 2017 - II Ogólnopolski Konkurs Malarski im. Leona Wyczółkowskieg, BWA Bydgoszcz
- 2017- 4 Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego, Jesienne Konfrontacje, Rzeszów,
- 2013 - V Ogólnopolski Konkurs imienia Mariana Michalika na obraz dla młodych malarzy. Triennale malarstwa, Częstochowa, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie
- 2013 - The 19th Da Dun Fine Arts Exhibition of Taichung City, Cultural Affairs Bureau, Taichung City    Government, Tajwan
- 2013 - Islip Art Museum, East Islip NY, Special Exhibition FGM NY Symposium Artists Exhibition, New York, Stany Zjednoczone
- 2013 - „LOVE&PEACE” - International exhibition, Academy of Fine Arts in Nepal, Katmandu, Nepal,
- 2013 - OGRODY 2013, pokonkursowa wystawa malarstwa, BWA Zamek Książ, Wałbrzych
- 2012 - I Międzynarodowe Konfrontacje Akedemickich Pracowni Mistrzowskich Orle Gniazdo Hucisko 2012, Hucisko, Polska,
- 2012 - Nord Art,  Kunst in der Karlshütte, Büdelsdorf, Niemcy
- 2012 - “10 PL” – Liptovska Galeria Petra Michala Bohuna, Liptovski Mikulas, Słowacja

Oferta

Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Krośnie na kierunku Snycerstwo. Ukończone Studia w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Rzeszowie na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych z dyplomem z malarstwa. Zajmuje się tworzeniem ilustracji, rysunków oraz malarstwem w technice akrylowej i olejnej.

Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w pracowni prof. Piotra Józefowicza. Ważniejsze wystawy: 2016 r. - wystawy zbiorowe na uczelni ASP, Gdańsk;  2020 r. - wystawa indywidualna Galeria DOŚRODKA; 2021 r. - wystawa indywidualna „Piękna Brzydota” Galeria Sztuki Nowy Warzywniak; 2021 r. - wystawa indywidualna Galeria Sztuki Żak.
Artysta zawsze interesował się ludzkimi emocjami, wyrażanymi poprzez mimikę twarzy człowieka. Jako główny temat swoich prac, obrazów wybrał ludzkie twarze, często zniszczone, pomarszczone, mające czytelny wyraz ciężkiego lub degradującego zdrowie życia. Gęsto nakładana farba olejna w portretach jest próbą naśladowania struktury skóry nakreślonej zużyciem. Jest to także widzenie i podpatrywanie emocji wyrażanych w danej chwili lub okresie życia. Obecny cykl prac jest związany ze środowiskiem osób pogrążonych w chorobie alkoholowej, żyjących na ulicy, utrzymujących się ze zbieractwa. Jest to próba przekazania ich oblicza w sposób prosty i czytelny.

Studia ukończył na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1968 roku. Uprawia malarstwo, grafikę artystyczną i użytkową. Jego prace były wystawiane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.: Art. Studio Lines, Wiedeń, Austria (1975); Galsbruck Gallery, Szwajcaria (1976); Galeria Grote, Brechem, Belgia (1977); Galeria Home Art., Nowy Jork, USA (1979); Galeria SCT. Gertrud, Kopenhaga, Dania (1980). Wielokrotnie bywał gościem miesięcznika „Fantastyka” oraz „Nowa Fantastyka”. Jego obrazy prezentowano także w postaci pocztówek oraz folderów.

Ostrowianka. Z wyróżnieniem ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Poznaniu i Studium Projektowania wnętrz we Wrocławiu. Malarka. Przez wiele lat „nadworny plastyk” Młodzieżowego Centrum Kultury i Ostrowskiego Centrum Kultury, obecnie specjalista ds. ekspozycyjnych Galerii Sztuki Współczesnej w Ostrowie Wielkopolskim. Projektant, grafik komputerowy i scenograf, której prace znajdują się krajowych kolekcjach prywatnych. Uczestniczka kilkunastu plenerów i wystaw indywidualnych i zbiorowych.
Autorka niezliczonych plakato-afiszy i materiałów promujących różnorodne projekty artystyczne, kultury, i biznesu, m.in. festiwale: „Jimiway”, „Wszystko jest poezją”, „Chanterelle” czy „Chopin w barwach jesieni”; tomiki poezji, katalogi do wystaw sztuki, etc. Wypracowała rozpoznawalny styl i koloryt swoich prac - obrazów, afiszy, scenografii, ilustracji i wydawnictw. Jej anioły, skrzaty, ptaki i abstrakcje opowiadają o emocjach, zadumie, radościach i smutkach. Nieustannie eksperymentuje z „tworzywem”, poszerza obszar swej twórczej aktywności o projektowanie graficzne, aranże wnętrz i ekspozycji, scenografię, i łamanie wydawnictw.

Mieszka i tworzy na warszawskim Grochowie. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale Grafiki. Obronił dyplom w pracowni Projektowania Książki i Ilustracji pod kierunkiem prof. Błażeja Ostoja Lniskiego. Absolwent Realizacji Tv na wydziale operatorskim PWSFTViT w Łodzi. Były student Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na wydziale Multimediów. Malarstwo Pawła Zakrzewskiego stylistycznie nawiązuje do estetyki ekspresjonizmu, street artu, nowego ekspresjonizmu czy artbrutu. Na swoim koncie posiada kilka wystaw indywidualnych min w Galerii Nieformalnej w Warszawie czy Galerii Podlaskiej oraz udział w licznych wystawach zbiorowych.

Oferta

Od początku fascynowała ją szeroko pojęta sztuka.  Aby rozwijać swoje zainteresowania podjęła naukę w Liceum Sztuk Plastycznych w Poznaniu, ale tak naprawdę świadomie i z pełnym zaangażowaniem malarstwo pojawiło się w jej życiu podczas studiów inżynierskich. Dzięki ciągłemu poszukiwaniu nowych inspiracji, nabrało wyrazistości, zdecydowania w poszukiwaniu doskonałej formy oraz pewnego rodzaju szorstkości. Wypracowana umiejętność łączenia dwóch, pozornie bardzo odległych płaszczyzn, zaowocowała oryginalnym i  mocno wyróżniającym się efektem artystycznym.
Sam proces tworzenia kolejnych prac ulega nieustannym przekształceniom. Uciekając od rutyny i powtarzalności stara się z każdą nową pracą udoskonalać warsztat, szukać nowych technik i rozwiązań malarskich, a także eksperymentować z kolorystyką. W jej malarstwie dostrzec można silną koncentrację na formie ludzkiego ciała oraz odrzucenie reguł perspektywy. Mnogość tematów spaja w całość charakterystyczny styl: silna geometyzacja, wyraźne barwy, ostry kontur i jasno sprecyzowany temat. Każdy obraz zamknięty jest na unikalnej płaszczyźnie,  ukierunkowanej przeważnie na jedną emocję, która pozwala stworzyć go tak, aby żył.

Absolwent Wydziału Sztuk Wizualnych na Akademii sztuk Pięknych w Łodzi. Dyplom uzyskał w 2012r. w pracowni prof. Włodzimierza stelmaszczyka. Obecnie zajmuje się malarstwem oraz projektowaniem graficznym. Natchnienie czerpie ze sztuki ulicznej (Street art), łącząc ze sobą malarstwo akrylowe, spray i technikę szablonową.

Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Stefana Gierowskiego i doc. Krzysztofa Wyznera (1995). Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (1995, 2007). Nominowany do nagrody Ikara w 2006 roku oraz Nagrody Marszałka Województwa Śląskiego. W roku 2008 uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuki, w 2009 roku tytuł profesora nadzwyczajnego, a w 2020 roku profesora sztuki. Od 2020 r. dziekan Wydziału Humanistyczno-Społecznego ATH w Bielsku-Białej. Autor 70 wystaw indywidualnych. Dotychczas brał udział w 75 wystawach zbiorowych. Wystawiał m.in. w Waszyngtonie, Nowym Yorku, Izraelu (Acco), Niemczech, Włoszech (Rzym), Węgrzech (Budapeszt), Ukrainie, Czechach, Słowacji z artystami tej miary, co Igor Mitoraj, Ad Reinhard, Istvan Haasz, Jo Kun, Dominique Chapusit  i innymi. Jego malarstwo reprodukowano w albumie wydanym przez Galerię Prezydencką w Warszawie, obok prac znamienitych malarzy takich jak: Jerzy Nowosielski, Stefan Gierowski, Jan Tarasin, Henryk Stażewski, Władysław Hasior, Jerzy Tchórzewski, Rajmund Ziemski i innych. Prezentował prace podczas kolejnych edycji Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Ulicy w Warszawie oraz Festiwalu Karuzela Cooltury (obok Franciszka Starowieyskiego). Autor książki ,,Nauka rysunku-ucz się od polskich mistrzów’’. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, grafiką warsztatową, rzeźbą i instalacją. Jest autorem happeningów w przestrzeni publicznej. Aktualnie pełni funkcję kuratora Galerii Akademickiej ATH w Bielsku-Białej. Jego prace znajdują się w kolekcjach muzealnych (Acco-Izrael, Watykan, Bielsko-Biała) oraz  prywatnych w kraju i na świecie (m.in. kolekcja Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego).

Oferta

Absolwentka studiów na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni rysunku prof. Doroty Sankowskiej. Studia Magisterskie ukończyła również z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa Interdyscyplinarnego, profesorów: Marka Pokrywki, Marka Olszyńskiego i Antoniego Nikla. Uprawia rysunek głównie suchą pastelą oraz malarstwo. Ukochanym przez nią motywem jest akt, jako aspekt tematu dzieła sztuki oraz ogólnie człowiek jako całość, wraz ze swoją fizycznością, przymiotami duchowymi i  osobowością.

Warszawski artysta posługujący się wszystkimi technikami rysunkowymi i malarskimi. Założyciel Warszawskiej Szkoły Rysunku Horyzont. Od 25 lat nauczyciel rysunku architektonicznego i artystycznego oraz malarstwa. Doświadczenia zdobyte na studiach w Warszawie na Wydziale Architektury i na Wydziale Grafiki Europejskiej Akademii Sztuk zaowocowały ciekawym połączeniem dwóch pasji: architektury i malarstwa. Życie wielkiego miasta i ulicy znalazło miejsce na płótnach artysty. Drugą ulubioną tematyką prac są kobiety, wytworne i delikatne. Pracuje wyłącznie na dużych formatach płócien. Organizator i uczestnik warsztatów i plenerów malarskich w całej Polsce. Czynny projektant i grafik. Autor opracowań korporacyjnej grafiki dla
ponad 800 firm we własnym studiu kreacji obrazu. Obecnie pracuje nad serią obrazów przedwojennej Warszawy.

W latach 1979 – 1980 studiował na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu kierunek - Historia Sztuki.
Od 1980 do 1985 roku studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa prof. Jana Świtki.
Od stycznia 1986 roku pracował w IV Pracowni Malarstwa prof. Norberta Skupniewicza. Początkowo jako asystent, a potem jako adiunkt pierwszego i drugiego stopnia. Od 2007 roku do dnia dzisiejszego, jest kierownikiem IV Pracowni Malarstwa. W 2012 roku uzyskał tytuł profesora zwyczajnego z rąk Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej p. Bronisława Komorowskiego.
Od 2008 do 2016 roku pełnił funkcję Dziekana Wydziału Malarstwa ASP, a obecnie UAP.

Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów "Horizon" (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014). Uczestniczka wystaw zbiorowych, m.in.: II Międzynarodowego Konkursu Malarskiego "Przestrzeń publiczna - Konteksty", Centrum Kultury Zamek, Poznań (2010); Warszawskiego Festiwalu Sztuki Ground Art, Galeria Fibak, Warszawa (2011); Finału 42.Biennale Bielska Jesień (2015) Galeria BWA Bielsko-Biała; Autorka wystaw indywidualnych, m.in: "Sen z butelki po oranżadzie", Galeria Bekos, Poznań (2008); "Malarstwo", Galeria Zadra, Warszawa(2009); „Kobieca intuicja” oraz "Przestrzeń gestu", Galeria Fibak, Warszawa (2010, 2014); „Lost Map”, Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Centrum Kultury Zamek, Poznań (2017)

Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach. Studiowała na Uniwersytecie Śląskim na Wydziale Artystycznym w Cieszynie. Dyplom w zakresie malarstwa sztalugowego uzyskała w pracowni prof. Jagody Adamus i dr Adama Molendy. W 2011 ukończyła studia podyplomowe w zakresie malarstwa w pracowni prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej oraz unikatowego papieru czerpanego pod kierunkiem dr hab. Małgorzaty Buczek-Śledzińskiej, na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. J. Matejki w Krakowie. W 2017 roku uzyskała stopień doktora sztuki na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków okręg katowicki. Zrealizowała 30 indywidualnych wystaw malarstwa oraz obiektów z unikatowego papieru czerpanego z materii organicznej. Uczestniczyła w około 80 prezentacjach zbiorowych w kraju i za granicą m. in. USA, Rosji, Francji, Niemczech, Anglii. Zajmuje się malarstwem sztalugowym i tworzy autorski, unikatowy papier ręcznie czerpany.

W roku 1991 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach. W latach 1991-97 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Dyplom z malarstwa obronił z wyróżnieniem w pracowni prof Włodzimierza Kunza w 1997 roku. Po studiach zamieszkał w Żubrówce na Suwalszczyźnie. Od roku 2000 pracował w Regionalnym Ośrodku Kultury i Sztuki jako instruktor ds. wystawiennictwa, był kuratorem Galerii Fotografii PAcamera i Galerii Sztuki Współczesnej Chłodna 20. Obecnie pracuje w Suwalskim Ośrodku Kultury, gdzie organizuje wystawy w galerii Chłodna 20, galerii PAcamera i galerii Patio. Jest malarzem, rysownikiem, grafikiem i fotografem.
Zdobył wiele nagród i wyróżnień, m. in.: stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki (1999), wyróżnienie w konkursie fotograficznym Images of Europe - Europe Crossing Borders w Holandii (1996), wyróżnienie na Bielskiej Jesieni biennale malarstwa (1999), był finalistą konkursu Obraz Roku 2002 i Obraz Roku 2003, organizowanego przez Art & Business. Otrzymał stypendium Prezydenta Suwałk (2005) oraz nagrodę Prezydenta Suwałk za działalność wystawienniczą (2014). Odznaczony Honorową Odznaką "Zasłużony dla Kultury Polskiej" (2018).
Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m. in.; w II Międzynarodowym Biennale Sztuki Skopje w Macedonii (1995), w wystawie Postawy w Pałacu Sztuki TPSP w Krakowie (1997), Promocje 97 w Legnicy (1998), Konfrontacje Najmłodszych Artystów Krakowskich i Bratysławskich Myślenice (1998), Satyrykon w Legnicy (2001), Animalakcje w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku (2002). Brał udział w wystawie polskich i litewskich artystów Egzystencja Pobrzeżna (2007), Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Olicie na Litwie i Biurowiec Sztuki w Suwałkach (2009 i 2010), Aukcjach Młodej Sztuki - Desa Modern (2008 - 2013) i Polswiss Art (2011), a także Strefie Sztuki 14 w Białymstoku (2010) oraz w II Piotrkowskim Biennale Sztuki (2013).
Wystawy indywidualne: w Krakowie (1992, 1996, 1997), Suwałkach (1999, 2001, 2004, 2006. 2017, 2018), Wigrach (2001), Ełku (2003, 2004, 2006), Wierzbie (2008), Wilkasach (2008), Waren (Müritz) w Niemczech (2008), Łomży (2010), Kolonii w Niemczech (2011), Koninie (2011).

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa u prof. A. Dymitrowicza oraz z projektowania malarstwa w architekturze i urbanistyce u prof. W. Kaniowskiego w 2007 roku. Stypendystka Marszałka Województwa Dolnośląskiego w zakresie twórczości artystycznej, opieki nad zabytkami i upowszechniania kultury w 2008 roku oraz burmistrza Strasburga (Francja) w ramach programu stypendialnego „Club de Strasbourg” w 2006 roku. Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w Polsce, a także w Niemczech, Francji, Wielkie Brytanii, Szwecji i Kanadzie. Obecnie mieszka i pracuje we Wrocławiu.

Ukończył Liceum Plastyczne w Bydgoszczy i Koszalinie. Twórca wszechstronny. Przez wiele lat zajmował się projektowaniem i wykonywaniem unikatowej biżuterii w srebrze. Obecnie uprawia malarstwo sztalugowe. Mieszka i tworzy równolegle na Teneryfie w Hiszpanii i w Bydgoszczy w Polsce. Ostatnie ważniejsze wystawy malarstwa: wystawa indywidualna „100 Si Arte” – Teneryfa, 2015, wystawa zbiorowa: „La Musa de Adeje” – Teneryfa, 2015.