Logo Galeria NEXT

Artyści

 

Bednarska Kamila (ur. 1983 r. Rzeszów)

BEDNARSKA

Zajmuje się grafiką, rysunkiem i malarstwem. Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w 2009 roku w pracowni wklęsłodruku prof. Marka Olszyńskiego i dr Pawła Bińczyckiego oraz w pracowni malarstwa prof. Stanisława Białogłowicza. Laureatka Nagrody im. Jerzego Panka za Najlepszy Dyplom na Wydziale Sztuki w roku akademickim 2008/2009.
Od ukończenia studiów pracuje w Zakładzie Grafiki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Uczestniczka projektów artystycznych (m.in. wystaw międzyuczelnianych, przeglądów plastycznych, sympozjów artystycznych, aukcji charytatywnych). Od 2011 roku członek grupy „Dorothea Fleiss & East West Artsts e. V”. Od wielu lat prowadzi warsztaty plastyczne dla dzieci. Jest również członkiem  Stowarzyszenia Promocji i Rozwoju Kultury i Sztuki  „W Kręgu”.
Od 2012 roku Prezes Fundacji Rozwoju Społeczno- Gospodarczego Inwencja, która wspiera wydarzenia kulturalne regionu podkarpackiego. Zorganizowała 6 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, prezentowanych w kraju i za granicą (m. in.: Anglia, Austria, Belgia, Grecja, Rumunia, Egipt, USA). Artystka jest Członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.

Oferta

Beksiński Zdzisław (ur. 1929 r. Sanok, zm. 2005 r. Warszawa)

beksinski

Absolwent architektury na Politechnice Krakowskiej (1952). Początkowo fotograf (1953-1960), potem rysownik, grafik i malarz. Między 1955 a 1959 rokiem jednocześnie fotograf i malarz. W swej twórczości na początku lat 60. z powodzeniem zajmował się także rzeźbą. Członek ZPAP, a w latach 1957-1963 także ZPAF.
Po ukończeniu studiów na Politechnice Krakowskiej Beksiński wrócił do rodzinnego Sanoka. Już w pierwszej połowie lat 1950. wykonał dojrzałe prace fotograficzne, a także zainteresował się malarstwem, a później malarstwem materii. W 1957 roku zawiązała się nieformalna grupa: Beksiński, Lewczyński, Schlabs, która aktywnie działała do 1959 roku, choć jej ostania wystawa zorganizowana przez Otto Steinerta odbyła w w Deutsche Gesselschaft für Photografie w Kolonii. W ramach grupy Beksiński był najbardziej zorientowanym teoretycznie artystą i wykonał najbardziej radykalne prace o charakterze surrealistyczno-ekspresjonistycznym. Indywidualna wystawa jego prac miała miejsce w Gliwickim Towarzystwie Fotograficznym w 1958 roku. W 1959 roku w Gliwickim Towarzystwie Fotograficznym miała miejsce wystawa tej nieformalnej grupy, która przeszła do annałów historii fotografii polskiej jako Antyfotografia. Beksiński zaprezentował na niej słynną pracę ”Gorsety sadysty” oraz zestaw czternastu prac bez tytułu, które powstały z inspiracji fotografią surrealizmu i teorią montażu filmowego słynnego radzieckiego konstruktywisty Wsiewołoda Pudowkina. W zestawach Beksiński wykorzystywał zdjęcia amatorskie, reprodukcje z czasopism (w tym z pism pornograficznych), zniszczone negatywy, jak też reprodukcje tekstów słownikowych, które zestawiał w formie odwołującej się do narracji filmowej. Wszystko opatrywał szokującymi i zaskakującymi tytułami wchodzącymi w interakcję z zestawionymi fotografiami. W 1958 roku w numerze 11. "Fotografii" opublikował tekst "Kryzys w fotografice i perspektywy jego przezwyciężenia" - jeden z najważniejszych teoretycznych tekstów na temat fotografii, jakie napisano w Polsce w XX wiekuJego dorobek fotograficzny liczący sto kilkadziesiąt fotografii, zachowany wyłącznie w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, należy do najważniejszych osiągnięć fotografii polskiej XX wieku, będąc prekursorskim do body-artu, konceptualizmu i sztuki fotomedialnej, gdyż artysta z założenia starał się przekraczać istniejące kanony w fotografii artystycznej.
Później poświęcił się malarstwu. W 1959 roku brał udział w prestiżowej III Wystawie sztuki nowoczesnej w Zachęcie w Warszawie a w 1960 roku w jeszcze bardziej ważnej ekspozycji przygotowanej z okazji Kongresu AICA w Krakowie. W końcu lat 1950. i na początku 1960. Beksiński był jednym z najciekawszych polskich malarzy; odwoływał się do poezji Rainera Marii Rilkego i treści egzystencjalnych. Około 1960 roku wykonywał prace graficzne o ekspresjonistyczno-turpistycznej formie w technice heliotypii na materiale fotograficznym oraz rzeźby z gipsu i metalu nawiązujące do twórczości Henry'ego Moore'a. W drugiej połowie lat 1960. poświęcił się grafice i rysunkowi nasyconym perwersyjnymi erotycznymi obsesjami, które przenikały się z symbolami śmierci. Duże znacznie dla jego kariery artystycznej miała wystawa w Starej Pomarańczarni w Warszawie zorganizowana przez Janusza Boguckiego w 1964 roku, która spowodowała, że artysta stał się modny i popularny. Od końca lat 60. do początku 70. w jego twórczości pojawiły się motywy religii Dalekiego Wschodu, w czym było widać wpływ, jaki wywarł na artystę katowicki twórca Andrzej Urbanowicz, z którym, podobnie jak Jerzy Lewczyński, pozostawał w bliskich kontaktach. Twórczość Beksińskiego z lat 80. wykazuje nawiązania do metody "fotografowania snów" (określenie artysty), a także do malarstwa barokowego, malarstwa dziewiętnastowiecznego i abstrakcji niegeometrycznej w wyniku czego stworzył indywidualny styl, w pracach o tematyce erotycznej, w pejzażu czy w portrecie zbliżający się do wizji apokaliptycznych, balansując na granicy kiczu. Od końca lat 90. artysta tworzy także grafiki cyfrowe - kolorowe i czarno-białe, sięgając w nich po swe zdjęcia. Bardzo istotna jest fotograficzna twórczość artysty i wczesny okres jego twórczości rzeźbiarskiej i malarskiej do końca lat 70. Był jednym z nielicznych artystów, który na początku lat 60. świadomie porzucił dziedzictwo awangardowe poszukując syntezy różnych stylistyk, co można łączyć z zapowiedzią przełomu postmodernistycznego, jaki nastąpił w sztuce światowej w latach 60. i 70. a w polskiej w latach 90. Twórczość fotograficzna Zdzisława Beksińskiego pokazana została na kilku wystawach: "Zdzisław Beksiński. Od awangardy do postmodernizmu", Muzeum Regionalne w Kutnie, 1993; "Antyfotografia i ciąg dalszy. Beksiński, Lewczyński, Schlabs", Muzeum Narodowe we Wrocławiu, 1993; "Zdzisław Beksiński. Fotografie 1953-1959", Muzeum Narodowe w Gdańsku, 2001/2002.
Prace w zbiorach: Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Historycznego w Sanoku.

Oferta

Bilecka Marta (ur. 1975 r.)

Bilecka

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi  Wydziału Grafiki i Malarstwa. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Marka Czajkowskiego oraz u prof. A. Bartczaka z grafiki warsztatowej w Pracowni Drzeworytu w 2002 r. gdzie zrealizowała projekt książek autorskich.
Aktualnie zajmuje się malarstwem. Maluje obrazy z cyklu „Waterland”, w którym przeważają nowocześnie przetwarzane, klasyczne motywy akwatyczne, przedstawienia rzek i bezkresnych, sięgających po horyzont akwenów. Metafizyczne pejzaże cechuje atmosfera niezwykłości i tajemnicy. Miejsca te wypełnione są ciszą, dalekie od miejskiego zgiełku i kultury masowej. Rzeki to przede wszystkim metafora drogi, nieustannych zmian, symbol poszukiwań właściwych ścieżek i prawdy. Przedstawiane przestrzenie zredukowane są do tego co najistotniejsze - światła, przemyślanej, uporządkowanej kompozycji i prostych form. Kolorystyka obrazów doskonale przekazuje i podkreśla zarówno treść, napięcie, jak i głębokie uczucia. To również malarska próba ukazania nieograniczoności wszechświata. Artystka z łatwością wydobywa formę rzeczy biegle posługując się precyzją w technice malarskiej.
Najważniejsze osiągnięci zawodowe:
- Wodna Odyseja, Stacja Nowa Gdynia, Łódź (2017);
- W Poszukiwaniu Tajemnicy za Kołem Podbiegunowym, Scandic Ferrum, Kiruna, Szwecja (2016);
- Prapremiera W Poszukiwaniu Tajemnicy za Kołem Podbiegunowym, Galeria ELart, Łódź (2016);
- Trzeci Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców, Galeria ASP, Łódź (2016);
- Drugi Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców, Muzeum Włókiennictwa, Łódź (2015);
- Sensual Woman & Metaphysical Spaces , Galeria S9, Oslo, Norwegia (2015);
- Galleria Art Expo, Sovejen, Horning, Dania (2014-2015);
- Back to Nature, Galeria S9, Oslo (2014);  
- Elanie -ze zbiorów Rodziny Majdas, Galeria Urzędu Miasta Łodzi (2014);
- „Magiczne światy kobiet”, Stowarzyszenie Twórców Kultury i Sztuki Kamienica 56, Łódź (2014);
- „Dream spaces”, Galeria Rynek Sztuki, Łódź (2013);
- „Wizje współczesnej metropolii”, Galeria Adi Art, Łódź (2013);
- „Zmysłowe kobiety i metafizyczne przestrzenie”, Galeria Skwer (filia Fabryki Trzciny), Warszawa (2013);
- Konkurs Malarski Strabag Artaward International, Wiedeń, Austria (2013-2012),
- udział w Międzynarodowych Targach Książki, Seul, Korea (2012).

Oferta

CHAZME 718 / Kaliński Daniel / (ur. 1980 r. Laufen, Szwajcaria)

CHAZME

Działający pod nazwą CHAZME 718 – absolwent Wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Warszawskiej . Od 1996 roku związany jest ze street art’em. Zajmuje się także ilustracją, malarstwem i projektowaniem graficznym. W swojej twórczości wykorzystuje mieszankę sprayów, standardowych farb i odcisków gazet. Jego prace można zobaczyć na murach takich miast jak: Praga, Berlin, Lille, Warszawa, Gdańsk, Łódź, Wrocław, Szczecin, Kraków. Wystawiał swoje prace w Krakowie, Warszawie, Łodzi, Berlinie, Monachium i Glasgow.

Oferta

Danielewska-Wietecka Urszula (ur. 1942 r. Bydgoszcz, zm. 2015 r. tamże)

danielewska-wietecka-profil

Malarka, projektantka i aranżatorka wnętrz.
W latach 1961-1966 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa w pracowni Stanisława Borysowskiego. W latach 1966-1980 obok pracy twórczej zajmowała się projektowaniem mody, grafiki reklamowej i malarstwem Pracowała dla takich zakładów jak dla ZPO Kreacja, ZPD Dzianotex oraz Zakładów Obuwniczych Kobra. Brała udział w konkursach i wystawach zbiorowych bydgoskiego środowiska twórców.
Od 1980 roku poświęciła się wyłącznie pracy twórczej. Jesienią 1980 r. otrzymała stypendium Wydziału Kultury Miasta w Ratyzbonie i przez kilka miesięcy malowała i rysowała w Bawarii. W Ratyzbonie odbyła się też jej pierwsza zagraniczna wystawa indywidualna. W 1986 roku otrzymała półroczne Stypendium miasta Spira i Ministerstwa Kultury Nadrenii-Palatynatu, zakończone dużą indywidualną wystawą. Ponadto była stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki (1984) oraz Wojewody Bydgoskiego(1987). W latach 1986-1987 odbyła w ramach wymiany kulturalnej podróże studyjne do Wietnamu (1986) i Związku radzieckiego (1987), a w latach późniejszych także do Francji, Tunezji, Egiptu i Jordanii.
W roku 1991 otworzyła w Bydgoszczy własną Galerię pn. „Art-Deko-Gallery”, w której odbywały się kameralne koncerty z udziałem muzyków z Filharmonii Pomorskiej oraz prezentacje malarstwa i grafiki. Była koordynatorem kilku wystaw zagranicznych twórców ze środowiska bydgoskich (m.in.: w Ratyzbonie, Mannheim i Essen)
Ostatnich 15 lat życia poświęciła na projektowanie i aranżacje wnętrz biur, gabinetów lekarskich, kancelarii notarialnych i adwokackich, domów i mieszkań osób prywatnych. Wśród jej zleceniodawców były także instytucje jak np. Filharmonia Pomorska im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy, jeden z dziekanatów Akademii Techniczno-Rolniczej (dzisiaj Uniwersytet Technologiczno-Przyrodniczy w Bydgoszczy). Malowała wówczas sporadycznie, głównie na zamówienia, dlatego też z tego okresu zachowały się jedynie nieliczne szkice na papierze i kartonie.
Była członekiem ZPAP Bydgoszcz (1966-1983) i ZPAMiG (od 1984)
W twórczości Urszuli Danielewskiej można wyróżnić dwa zasadnicze okresy: surrealistyczny (po 1976 r.) oraz inspirowany twórczością niemieckiej Grupy „Nowi dzicy” (niem. Neue Wilde). Okres „Dziki” to twórczość od 1986 roku. W tym okresie powstały głównie obrazy dużego formatu na płótnie, ale także na kartonie i papierze. Głównie są to nieco groteskowe postacie ludzkie malowane żywiołowo bez zbędnych szczegółów; początkowo w szarościach a później w kolorach o mocnym natężeniu. W tym okresie często sygnowała swoje prace jako „Dan”
Jej prace znajduję się w zbiorach Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Galerii Miejskiej BWA w Bydgoszczy, BWA w Rzeszowie, BWA w Olsztynie, Filharmonii Pomorskiej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy i licznych kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą (m.in. Anglii, Francji, Szwajcarii, Bułgarii, Niemczech, Danii i USA).


Oferta

Dydo Mariusz

Dydo

Po ukończeniu działu Meblarstwo Artystyczne w PLSP w Tarnowie, dostał się na wydział rzeźby krakowskiej ASP, którą ukończył w 2004r. Przed i w trakcie studiów działał w Autorskiej Grupie Artystycznej Jacka Kucaby "Ruchome Święto". W trakcie studiów brał udział w wielu wystawach zbiorowych oraz dwukrotnie, na zaproszenie Commune de Lorentzweiller, Luksemburg w projektach malarskich "Mieszkańcy Lorentzweiller" i "Pejzaże Lorentzweiller". Po ukończeniu studiów był laureatem nagród i wyróżnień dla obrazów z cyklu www.cykl.dy oraz nagrody Artystycznej Miasta Kraków. W roku 2007 otworzył swoje pierwsze studio rzeźby i malarstwa w którym wykonał wiele zamówień kontraktowych dla osób prywatnych, filmu, reklamy, muzeum Trasy Turystycznej Kopalni Soli w Wieliczce, Muzeum Miasta Krakowa pod płytą Rynku Głównego, Bazyliki Św. Krzyża na Krakowskim Przedmieściu w Warszawie (wspólnie z Zbigniewem Blajerskim). Od roku 2008 tworzy małe cykle rzeźbiarskie w ceramice odlewanej, które tworzą markę Marius Dydo. W roku 2013, wraz z drugim inwestorem powołał do życia projekt Dydodecor, który ma na celu promować markę oraz artystów zaproszonych do jej budowy. Jest autorem projektu figur do wielkopomnikowego założenia architektonicznego dla Fundacji Pomnik Ofiar Katynia. W swojej twórczości inspiruje się liniami przecięć mitologii i sztuki, tradycją mistrzów i wizytą w hipermarkecie.

Oferta

Fronczak Andrzej (ur. 1959 r. Brześć Kujawski)

fronczak

Malarstwo uprawia od 1982 roku. Zajmuje się malarstwem sztalugowym i rysunkiem. Jego prace były wystawiane na ponad 40 wystawach indywidualnych w Polsce (m.in. w Koszalinie, Słupsku, Włocławku, Warszawie) oraz w ośrodkach polonijnych w Chicago, Detroit i w Paryżu. Oprócz tego brał udział w ponad 80 wystawach zbiorowych, m.in. w Danii, Niemczech, Serbii, Słowacji, Ukrainie i we Włoszech. Był pomysłodawcą i organizatorem Ogólnopolskiego Pleneru Malarskiego „Agro-art Gołaszewo”. Jego obrazy znajdują się w muzeach, galeriach oraz kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Od 2004 roku jest członkiem Okręgu Warszawskiego Związku Polskich Artystów Plastyków. W przeszłości był członkiem-współzałożycielem, a także pierwszą osobą pełniącą funkcję prezesa Regionalnego Stowarzyszenia Artystów „Wło-Art”.
Nagrody i wyróżnienia:
- Srebrny Krzyż Zasługi - 2010 r.
- Nagroda publiczności na VIII Ogólnopolskim Biennale Sztuki w Skierniewicach - 2004 r.
- I miejsce w Konkursie „Poczta Polska w Karykaturze” - 2005 r.
- Wyróżnienie na XV Konkursie „ Włocławskie Impresje” - 2008 r.
- Nagroda Prezydenta Miasta Włocławka w dziedzinie kultury - 2009 r.
- Wyróżnienie na XVII Konkursie „Włocławskie Impresje” - 2010 r.
- Wyróżnienie Prezydenta Miasta Włocławka w dziedzinie kultury - 2012 r.
- Wyróżnienie na XX Konkursie „Włocławskie Impresje” - 2013 r.

Oferta

Kacalak-Sicińska Albertyna (ur. 1988 r. Łódź)

Kacalak

Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Dyplom z wyróżnieniem z Malarstwa uzyskała w 2012 roku, pod kierunkiem prof. Janusza Jaroszewskiego oraz prof. Pawła Jarodzkiego. Obecnie doktorantka na tej samej uczelni, w pracowni malarstwa prof. Zdzisława Nitki oraz w pracowni multimediów u prof. Pawła Jarodzkiego. Zajmuje się głownie malarstwem, jednak w swoich poszukiwaniach artystycznych sięga także do obszarów sztuki wideo i rysunku. Uczestniczka licznych wystaw krajowych i zagranicznych, sympozjów artystycznych oraz plenerów malarskich. Współprowadzi również działania terapeutyczne w formie warsztatów artystyczno-edukacyjnych, sesji arteterapeutycznych bazujących na doświadczaniu sztuki.  Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Kanadzie, Czechach, Austrii, Niemczech i Polsce. Mieszka we Wrocławiu.
Wybrane wystawy indywidualne:
- “Malarstwo” Galeria 212! Lifestyle cafe, Sky Tower, Wrocław , 2016;
- “Obrazy i Emocje” Wszczęcie przewodu doktorskiego w dziedzinie sztuk plastycznych w dyscyplinie sztuk pięknych, Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Grudzień 2014;
- „ITALIAN FOOD MEETS POLISH ART”, Vivere Italiano, Wrocław, 2014;
- „Cząstki Elementarne Albertyny Kacalak”, Wystawa malarstwa w Galerii ODA, Piotrków Trybunalski, 2014;
- “Lubiąż” Wystawa malarstwa w Galerii Vernon w Pradze, Czechy, 2013;
- “Lubiąż” Wystawa malarstwa w  w Instytucie Polskim w Bratysławie, Słowacja., 2013;
- Wystawa malarstwa w Grand Hotel, Łódź, 2013;
- Wystawa malarstwa w ramach Konkursu Wojewody Dolnośląskiego, Dyplom Roku, BWA Awangarda, Wrocław; 2012
Wybrane wystawy zbiorowe:
- “Sztuka Pustostanu” Wystawa Albertyny Kacalak, Danuty Wiktorii Kacalak, Mariusza Mikołajka, Waldemara Zamorskiego i inni, ul. Ruska 37/38, Wrocław, 2015;
- Międzynarodowa wystawa sztuki, “OSTRALE 2015 – Handle With Care” , Drezno, Niemcy, 2015;
- “Noc Biologów 2015” Organizacja Warsztatów plastycznych „Inspirujące Owady”, Wydział Nauk Biologicznych, Uniwersytet Wrocławski, Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, 2015;
- Wystawa malarstwa absolwentów ASP we Wrocławiu; Galeria na Zakręcie, OKSIR, Wisznia Mała, 2015;
- Międzynarodowa wystawa poplenerowa „Znane, nieznane – Krzętów”, Dom Kultury w Wielgomłynach, 2014;
- Wystawa Doktorantów ASP we Wrocławiu „Część II”, Muzeum Powozów Galowice, 2014;
- Wystawa Albertyny Kacalak, Sandry Rzeszutek, Mariusza Wildemana „Każdy ma swój pokój”, Galeria Stolarnia Wrocław, 2014;
- Wystawa Doktorantów Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu „Wszystko jest możliwe”, Kreatywny Obiekt Multifunkcyjny, Milicz, 2014;
- Wystawa Międzynarodowa , Kunstverein, Buchholz, Niemcy, 2013;
- Wystawa malarstwa w Galerii Allerart w Bludenz, Austria, 2013;
- Wystawa dydaktyków Katedry Rysunku, Malarstwa i Rzeźby, Klub Pracowników Politechniki Śląskiej w Gliwicach, 2013;
- „Primavera” Wystawa adiunktów i asystentów katedr malarskich ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu, Arsenał Muzeum Miejskie Wrocławia, 2013

Oferta

Knop Rafał

Knop-zdjecie

Urodzony w 1970 r. w Żywcu. Absolwent PLSP w Bielsku Białej. Studiował na PWSSP w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, w pracowni prof. J. Walczaka. Artysta pracuje głównie w technice olejnej. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Niemczech, Austrii, Belgii, we Włoszech i w Stanach Zjednoczonych. Organizator plenerów artystycznych w Toskanii we Włoszech. "Jednym z głównych tematów prac artysty jest człowiek, w różnych przedstawieniach, w kontekście jego pragnień i słabości. Są to, również próby syntezy postaci w przestrzeni, często nawiązujące do aktualnych problemów współczesności. Abstrakcyjne a zarazem syntetyczne przedstawienia miast i pejzaży, zajmują istotną pozycję w kręgu zainteresowań artysty. To ilustaracje intrygujące i nieoczywiste."

Oferta

Kołodziejczyk Tomasz (ur. 1976 r. Szczecin)

Kołodziejczyk

W latach 1997-2003 studia na wydziale Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, który ukończył dyplomem z wyróżnieniem w pracowni prof. Mieczysława Olszewskiego. W latach 2001/2002 otrzymał stypendium Ministra Kultury. Z pochodzenia Pomorzanin. Odmienia błękit przez wszystkie odcienie. Żywioł oswaja, gubiąc w wodzie przestworza nieba. Ale tak naprawdę w morzu nie szuka poezji. Jak sam przyznaje, patrzy na nie abstrakcyjnie. Najczęściej z perspektywy szczura lądowego. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach polskich i zagranicznych.

Ważniejsze wystawy:
2016 r.
- Sopocki Dom Aukcyjny Galeria Sopot
2014 r.
– Wystawa malarstwa, Galeria Sandhofer, Saltzburg, Austria
– Wystawa malarstwa “Przystań na chwilę…”, Galeria Sztuki Next, Bydgoszcz
– Wystawa malarstwa, Back Door, Katowice
– Finalista konkursu Strabag Artward International, Wiedeń
2013 r.
– “Summertime” Galeria Pionova, Gdańsk.
– Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego, Rzeszów
2012 r.
– “Zbliżenia” Salon Wystawowy Marchand, Warszawa.
– “Ein tag am meer” Galeria Sandhofer, Innsbruck, Austria.

Oferta

Kot Małgorzata (ur. 1962 r.)

KOT-foto

Studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Stefana Borzęckiego. W latach 1991-98 asystentka w pracowni prof. Bronisława Chromego na krakowskiej ASP. Zajmuje się rzeźbą, rysunkiem, a od 2014 ceramiką tworząc pod logiem marki Mariusz Dydo. Jest autorką ponad 200 medali, kilkudziesięciu statuetek dla instytucji publicznych i osób prywatnych.

 

Oferta

Kuran Tomasz (ur.  1971 r., Warszawa)

Kuran

Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Dyplom w katedrze Konserwacji i Restauracji Malarstwa i Rzeźby Polichromowanej pod kierunkiem prof. Joanny Szpor. Studiował również malarstwo w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego - aneks malarski do dyplomu „studium głowy”. Artysta wszechstronnie wykształcony, doskonale czujący się na polu rysunku, malarstwa, kolażu. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjnie traktowane figury, płaszczyzny które osadza w różnego rodzaju pejzażach, motywach czy kolorystycznej dynamice. Przede wszystkim najważniejszy jest dla niego kolor, dynamika obrazu oraz działania plam czy faktur. Aby to uzyskać często wychodzi po za ramy klasyczne obrazu poprzez łączenie technik., dążąc do tego aby obraz był jak najbardziej ciekawy, twórczy, dający odbiorcy możliwość indywidualnej interpretacji. Jego obrazy to głównie splot emocji bardziej lub mniej wypełnionych uczuciem, bądź gra bliżej nie sprecyzowanych bohaterów ujętych w chwili. Nie tworzy w jednym stylu co jest charakterystyczne dla wielu współczesnych twórców lecz chodzi różnymi, bardzo indywidualnymi ścieżkami - obraz ma być ciekawy, inspirujący, poruszający - stąd w jego twórczości są pejzaże, abstrakcje, grafiki, obrazy monochromatyczne, nie obce mu są takie działania jak chlapanie, przyklejanie, wycinanie czy drapanie. To twórca, którego prace nie zawsze łatwo jest zaakceptować. Współpracuje z galeriami: NEXT, Bellotto, ARTtu, Cavaletto,  Sztuka dla sztuki, 101 i  z domami aukcyjnymi: NEXT - Aukcje Sztuki i Desa Unicum. Ostatnie, ważniejsze indywidualne wystawy malarstwa: w Państwowej galerii Sztuki W Płocku pt.” Chwile emocje uczucia”,  w galerii „Dzwonnica” pt „Święci inaczej” w Warszawie, dwie wystawy we Wiedniu pt. „Emocje w pejzażu” i ostatnio  w Galerii 101 Projekt wystawa pt. „Grenlandia nie jest czarno-biała”.

Oferta

Kwapisz-Grabowska Magdalena

Kwapisz

Magdalena Kwapisz Grabowska urodziła się w Gliwicach.
W 1999 roku ukończyła krakowską Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach uzyskując dyplom z wyróżnieniem w pracowni druku wklęsłego prof, Stanisława Kluski oraz dyplom dodatkowy w pracowni malarstwa prof. Jacka Rykały. Od tego czasu brała udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą, a jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych na całym świecie. Otrzymała wyróżnienie w  międzynarodowym konkursie Chelsea International Fine Art Competition (w skład jury wchodzilii kuratorzy Guggenheim Museum) W 2015 ukończyła kurs w zakresie teorii malarstwa na Universität der Künste w Berlinie. Obraz "Figura w kwadracie" wykorzystany został jako cover albumu Baascha pt. Re_corr i nominowany do nagrody Cover awArts 2016, www.baaschmusic.com

Wybrane wystawy indywidualne:
2000 wystawa malarstwa "Idole" - Empik, Gliwice
2001 wystawa malarstwa - „Pod Nad”, Tarnowskie Góry
2012 wystawa malarstwa - SDA, Warszawa
2012 wystawa "Figury Sensualne" - Galeria Sztuki Platon, Wrocław
2012 2012 wystawa "Figury Sensualne" - Galeria Cechmanowicz, Poznań
2014 wystawa "Figury Intymne" - Galeria NEXT, Bydgoszcz
2014 wystawa "Figury intymne" - Galeria Kuratorium, Warszawa
2014 wystawa "Figures" - Berlin, Hoppegarten
2015 wystawa "Monofigury" - Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa
2016 wystawa "Figury" - Bohema Nowa Sztuka, Warszawa
2016  wystawa "Sensitive Figures" - POSK, Londyn
2018 "Figury Ikony" Galeria Platon, Wrocław

wybrane wystawy zbiorowe:
1999 wystawa podyplomowa pracowni malarstwa prof. Jacka Rykałay - BWA, Katowice
1999 wystawa pokonkursowa - Triennale Sztuki, Majdanek
2002 wystawa pokonkursowa - ZPAP, Katowice,
2008 wystawa malarstwa - Marziart International Gallery, Hamburg, Niemcy
2009 wystawa ARTPrize - Grand Rapids, USA
2010 wystawa ARTPrize - Grand Rapids, USA
2010 wystawa malarstwa - Gallery IIiev, Kolonia, Niemcy
2011 wystawa „Summer in the City” , Galeria Platon, Wrocław
2011 wystawa „W kręgu malarstwa figuratywnego” - Galeria Platon, Wrocław
2012 wystawa Parallax AF - Londyn, Anglia
2012 wystawa Filharmonia Wrocławska - Wrocław
2012 wystawa Imprimatvr Bennale - San Martino dell’Argine, Włochy
2012 wystawa Parallax AF - Nowy York, USA
2013 wystawa „Summertime” - Galeria Pionova, Gdańsk
2013 XI Warszawskie Targi Sztuki - Arkady Kubickiego, Zamek Królewski, Warszawa
2013 wystawa Inne / Others - Galeria Pionova, Gdańsk
3013 Galeria Sztuki Platon na Targach Sztuki Ring 2  - MWW Muzeum Współczesne Wrocław
2014 wystawa „love is in the air" - Sopocki Dom Aukcyjny, Warszawa
2014 wystawa pokonkursowa Ogólnopolskego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego - BWA, Bydgoszcz
2014 wystawa Inne / Others - Galeria Brama, Gliwice
2014 XII Warszawskie Targi Sztuki - Arkady Kubickiego, Zamek Królewski, Warszawa
2014 wystawa "Figury intymne"  - Galeria Sztuki NEXT, Bydgoszcz
2014 wystawa "Piasek i woda"  - Galeria Pionova, Gdańsk
2014 wystawa "Art story"  - Galeria NEXT, Bydgoszcz
2015 wystawa zbiorowa "Podszepty" - Bohema Nowa Sztuka, Warszawa
2015 XIII Warszawskie Targi Sztuki - Arkady Kubickiego, Zamek Królewski, Warszawa
2016 wystawa malarstwa - Syrin Gallery, Stuttgard, Niemcy
2016 wystawa  „Gliwice - teren zaufany” - Stacja Artystyczna Rynek, Gliwice
2016 XIV Warszawskie Targi Sztuki - Arkady Kubickiego, Zamek Królewski, Warszawa
2016 wystawa malarstwa - Galeria Orient, Szczecin
2016 "Sztuka na kolację"  -  Galeria Platon w ramach Noc Muzeów we Wrocławiu.

Oferta

Laskowski Henryk (ur. 1951 r.)

 

Lewandowski Juliusz

LEWANDOWSKI Juliusz

Jeden z nielicznych malarzy sztuki erotycznej w Polsce. Debiutował jako autor ilustracji do Lautréamontowskich „Pieśni Maldorora” i twórczości Markiza de Sade. Ważną częścią jego dorobku malarskiego są wątki autobiograficzne, które stają się pretekstem do ukazywania uniwersalnych problemów ludzkiej natury.
Obecnie w swoich pracach także porusza tematykę społeczną i obyczajową: maluje m.in. o Wielkiej Rewolucji Francuskiej, wojnie domowej w Hiszpanii czy Republice Weimarskiej. W charakterystyczny dla siebie sposób komentuje również aktualną sytuację Polski. Oprócz wielopostaciowych scen rodzajowych maluje kameralne portrety z martwymi naturami, które często stanowią klucz interpretacyjny do anegdoty zawartej w obrazie. Główną inspiracją jest dla niego tradycja malarstwa figuratywnego XX w. – ekspresjonizm, Nowa Rzeczowość, kubizm i malarstwo rosyjskie.

Oferta

Malinowski Jacek

Malinowski

Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej. Obecnie mieszkający w Gdańsku, Warszawie i Toskanii. Autor takich projektów jak: Tydzień Kultury Chrześcijańskiej, Magazyn Sztuk, CAT3W – Centrum Aktywności Twórczej Trzeciego Wieku. W Magazynie Sztuk w Warszawie prowadzi zajęcia z rysunku i malarstwa dla dorosłych. Artysta spędza twórczo co roku całe lato w Toskanii w Italii, gdzie wciąż powstaje cykl malarski poświęcony włoskiemu pejzażowi. Tematyka tego pejzażu została potraktowana jako dążenie do znalezienia symbolu – synonimu toskańskiego krajobrazu. Coraz bardziej również podąża w kierunku do pokazania abstrakcyjnej formy, która pomimo syntetycznych odniesień wciąż stanowi ekspresyjny, organiczny i wypełniony emocjami przekaz. Obrazy są niezwykle ekspresyjne kolorystycznie z mocno nasyconymi często kontrastującymi barwami. Głębokie fiolety przenikają się z błękitami, czernią i miętową zielenią. „Moje obrazy to ciągłe poszukiwanie ruchu, konfrontacja dynamicznych przestrzeni ze statyką płaszczyzn. Odkrywanie kinetyki koloru.” A Toskania - jeden z najpiękniejszych regionów na świecie, swą urodą, atmosferą gorącego, śródziemnomorskiego południa zawładnęła artystą. Autor zadaje sobie pytania: Czym jest dla mnie to co robię? Czy sztuka to tylko wyświechtane pojęcie, które odbija się od ściany ślepej ulicy, w którą zabrnęła? Czy artyści mieniący się kapłanami ludzkich emocji, nie są przypadkiem tylko zwykłymi oszustami? Odpowiedzi wciąż nie znajduje, ale to chyba nic dziwnego, w końcu każdy niesie w sobie potencjał, którego nikt na świecie nie jest w stanie w stu procentach poznać.

Oferta

Michalska Sylwia

MICHALSKA SYLWIA

W latach 1997-2002 studiowała na Uniwersytecie Warmińsko – Mazurskim w Olsztynie, gdzie w 2002r. obroniła dyplom z malarstwa u prof. Wojciecha Sadleya. Obecnie mieszka i tworzy na Śląsku, ale silnie związana jest z Warmią i Mazurami. Tworzy obrazy abstrakcyjne dużego formatu oraz marynistyczne pejzaże olejne na płótnie.

Oferta

MONSTFUR Gawron Łukasz / Stypka Bartłomiej

10157365 883991238318648 5829626001673400535 n

Bartłomiej Stypka  (urodzony w 1983 roku) i Łukasz Gawron (urodzony w 1984 roku) tworzą artystyczny duet MONSTFUR, nazywany też Potforem. To młodzi artyści wywodzący się z Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Uprawiają malarstwo, grafikę szablonową, graffiti. Unikają indywidualnego podpisywania prac, sygnując je nazwą grupy. Stypendyści stypendium twórczego Prezydenta miasta Częstochowy. Monstfur rozpoczynał od sztuki ulicy – graffiti, z czasem wypracowując swój indywidualny styl i techniki pracy. W projektach w przestrzeni miejskiej posługują się przede wszystkim grafiką szablonową, do której matryce szablonów są wykonywane ręcznie. W malarstwie chętnie sięgają poza konwencjonalne podobrazia, stosując jako podkłady stare szyldy, tablice informacyjne, skorodowane blachy, kartony. Obok działań w sferze ulicznej, Monstfur pojawia się także w galeriach sztuki. Bywa uczestnikiem imprez i wystaw zbiorowych poświęconych street-artowi, graffiti, technice szablonowej. W październiku 2007 roku duet artystów zaprezentował swoja twórczość podczas Festiwalu Młodej Sztuki Arterie, w 2008 roku podczas Triennale Sztuki Najnowszej (wyróżnienie). Monstfur znalazł się wśród artystów zaprezentowanych w pierwszym albumie poświęconym sztuce przestrzeni publicznej „Polski street-art.”, wydanym w 2010 roku.

Oferta

Murawska Beata (ur. 1963 r., Warszawa)

murawska 61 1 th

Artystka ukończyła studia w 1988 roku na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, w pracowni prof. Stefana Gierowskiego. Aneks z grafiki warsztatowej obroniła w pracowni prof. Haliny Chrostowskiej. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych, jej prace należą do zbiorów prywatnych znajdujących się m.in. w Polsce, Francji, Holandii, Hong-Kongu, Niemczech, Szwecji, Danii, USA, Kanadzie, Korei Pd., Austrii, Nowej Zelandii i Wielkiej Brytanii. Beata Murawska najczęściej maluje kwiaty. Spośród kwiatów najchętniej zaś tulipany oraz pola kolorowych tulipanów. Komponuje je w zgodzie z barwnymi tonacjami. Zestraja ze sobą barwy jak muzyk, tak, by w obrazie nie było żadnych kolorystycznych dysonansów. Harmonia obrazu jest dla niej najważniejsza.



 

Oferta

Nowak Andrzej

Nowak Andrzej

Rodowity Bydgoszczanin.
Od ponad 30-tu lat żyje i tworzy w Niemczech.
W latach 1979-1984 studiował na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu najpierw w pracowni Stanisława Borysowskiego, potem Jana Kaczmarskiego.
Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek.
Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Oferta

Olszewski Zbigniew (ur. 1955, Lublin)

Olszewski

W latach 1975-80 studiował na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1980 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w zakresie grafiki w pracowni prof. Andrzeja Rudzińskiego, aneks z malarstwa przygotowując w pracowni prof. Eugeniusza Markowskiego. Miał wiele wystaw indywidualnych, m.in. w Lublinie (1984, 1997, 2005, 2015), Gorzowie Wielkopolskim (1986), Kraśniku (1991), Jarosławiu (1991) oraz zbiorowych w Lublinie, Kazimierzu Dolnym, Radomiu i Hamburgu. Jego malarstwo charakteryzuje się drobiazgową linią konturów, wyrazistą kolorystyką, surrealizującą iluzyjnością i pozorną przypadkowością łączenia motywów, przywodzącą na myśl takich artystów jak René Magritte, Hieronimus Bosch, a nawet - Joan Miró.

Oferta

PENER / Świątecki Bartek / (ur. 1981 r.)

Pener

Od 1996 roku związany ze sceną graffiti i street-artem. W 2006 r. ukończył malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych w Toruniu. Od 2008 roku mieszka i pracuje jako nauczyciel w liceum plastycznym w Olsztynie - uczy rysunku i malarstwa. Nagroda Statua St. James w polu kultura i sztuka, burmistrz Olsztyn miasto, Polska, 2016 oraz nagroda za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki, Burmistrz Miasta Olsztyn, Polska, 2015; Otrzymał stypendium Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie / wydanie mojej książki "Dekonstrukcja", 2014 r. Tworzy obrazy, murale, graffiti i instalacje. Pracuje jako nauczyciel malarstwa w szkole średniej - plastycznej. Jego prace to mieszanka abstrakcji i tradycyjnego graffiti, sztuki wysokiej i tak zwanej kultury „młodych”. W swoich pracach posługuje się nieregularnymi, geometrycznymi formami. W obszarze jego zainteresowań znajdują się kształty, formy, a także rytm kolorów.

Oferta

Pleszyński Grzegorz

Pleszynski

Żyje i tworzy w Berlinie wśród światowej awangardy artystycznej. Związany jest również z Bydgoszczą. Jest Dyrektorem bydgoskiego oddziału International Artist's Museum organizującego 7 edycję Costruction in Process w Bydgoszczy w 2000 roku. Pleszyński to artysta zaangażowany w tworzenie i poszukiwanie nowych form wyrazu w sztukach wizualnych i muzyce. Jest autorem projektów o charakterze społecznym i edukacyjnym.
Są to:
-Antydepresyjna Szkoła TYDZIEŃ KOLORÓW prowadzonej od kilkunastu lat.
Antydepresyjna Szkoła jest autorskim projektem Grzegorza Pleszyńskiego, z lokalnej akcji przekształciła się w ogólnokrajową, miała również edycje
rosyjskie. Zaistniała w Niemczech. Brało w niej udział ok. tysiaca szkół i placówek oświatowo-wychowawczych.
-Antydepresyjne Miasto - projekt realizowany był przez kilka lat w Chełmnie i w Bydgoszczy.
-Harmonia Sztuki - Harmonia Świata , projekt wydarzeń artystycznych w zakładach karnych
 
 Jego prace wystawiane były w Polsce i zagranicą m. in. w Australii, Rosji, w Niemczech, we Włoszech. w Dani, Belgii. Był współorganizatorem i Dyrektorem bydgoskiego oddziału.
- Działalność artystyczna Pleszynskiego została doceniona przez ministra Bogdana Zdrojewskiego.
W roku 2013 otrzymał stypendium twórcze Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
-  I nagroda w KONKURSIE MALARSKIM im. Leona Wyczółkowskiego (2012 )
- II nagroda w konkursie POLIGONUM ( 2013 )
- rezydencja artystyczna Casula Art Power House SYDNEY Australia ( 2001 )
- stypendysta i art-resident Duissburg ( 2013 )
....i wiele innych.

Oferta

Stępniak Małgorzata (ur. 1973 r. Częstochowa)

Stępniak

W latach 1993-98 studiowała na Wydziale Malarstwa Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom uzyskała w pracowni prof. Włodzimierza Kunza. Od 2005r. Członek Zarządu Regionalnego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie oraz pomysłodawca i kurator wszystkich edycji wystawy "8 KOBIET". Wybrane wystawy: 2015-Filharmonia Podkarpacka, Rzeszów, 2014- Galeria Cassinos Poland, Warszawa, 2014- Gra, Galeria Grodzka, Kraków, 2014-Gra, Galeria Inny Śląsk, Tarnowskie Góry, 2013- Malarstwo, Absurd 228, Warszawa. Artystka mieszka i tworzy w Częstochowie.

Oferta

Ślusarczyk Marzena (ur. 1976 r. Katowice)

slusarczyk

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2003 roku uzyskała dyplom w pracowni prof. Mieczysława Olszewskiego. Stypendystka stypendium Prezydenta miasta Gdańska (2001/2002). Finalistka konkursu Obraz roku 2003 w Warszawie oraz XXIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie w 2010 roku.

Oferta

Tchórz Katarzyna

Tchórz

Malarka, samouk, redaktorka działu plastycznego w sZAFie. W sztuce nie szuka ukojenia, ani idealnego piękna, a nasycenia intensywnością różnorakich emocji. Malarstwo pozwala jej na przeżywanie każdego doświadczenia po raz kolejny, ale w pełniejszym i głębszym wymiarze, staje się językiem do porozumienia ze światem i sobą. Wierna sobie i wciąż poszukująca.

Oferta

Tycz Viola

tycz

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Stypendystka Fundacji Joana Miro. Laureatka IV edycji programu stypendialnego Młoda Polska MKiDN i stypendystka MKiDN. Uczestniczyła w wielu wystawach indywidualnych i grupowych podczas najważniejszych prezentacji grafiki współczesnej. Jest artystką multimedialną - uprawia grafikę warsztatową, malarstwo, wideo, instalację. Jej prace znajdują się w kolekcjach między innymi: Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie oraz kolekcjach prywatnych.

Oferta

Walczak Zdzisław (ur. 1948 r. Gdańsk)

WALCZAK

Podpułkownik, inżynier, artysta malarz. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy, Wyższej Szkoły Oficerskiej Wojsk Rakietowych i Artylerii w Toruniu oraz Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku (dyplom w pracowni prof. Rajmunda Pietkiewicza). Malarz – batalista zafascynowany wizerunkiem konia i historią kawalerii polskiej. Znawca broni i barwy Wojska Polskiego. Olej, akwarela, suchy pastel to jego techniki. Namalował ok. 800 prac poświęconych Wojsku Polskiemu. Uczestniczył w ponad 40 wystawach zbiorowych: Białystok, Bydgoszcz Grudziądz, Kołobrzeg, Legnica, Ostrów Wlkp., Rzeszów, Warszawa, Wrocław. Otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia. Odznaczony został Złotym Krzyżem Zasługi. Jego prace znajdują się w zbiorach wielu instytucji, w kolekcjach muzealnych i prywatnych w kraju i za granicą. Część prac, własność Dowództwa Wojsk Lądowych, eksponowana jest w Cytadeli Warszawskiej.
Malarz kawalerii polskiej i malarz koni, w 2010 roku rozpoczął nowy cykl obrazów nadając im wspólny podtytuł „To był świat zupełnie w starym stylu to był świat zza szyb automobilu, piękny świat…” (fragment znanej piosenki Urszuli Sipińskiej). Powstaje seria prac oparta na określonym schemacie kompozycyjnym. Najpierw powstaje obraz z nałożonej fakturalnie farby o delikatnych żółtych, zielonych, błękitnych czy fioletowych odcieniach niesprecyzowany, abstrakcyjny pejzaż. Autor zamyka go „złotą” bordiurą wypełnioną uproszczonymi rysunkami, drobnymi motywami mającymi odniesienie do głównego przedstawienia. Na tak przygotowaną przestrzeń nakłada zasadniczy element dominujący, wypełniający niemalże płótno, optycznie wysuwający się poza stosowaną bordiurę stare samochody, motocykle, inne pojazdy. Malowane są z niezwykłą precyzją, dbałością o każdy najmniejszy szczegół, można użyć określenia hiperrealistycznie. W pojazdach umieszcza najczęściej postacie pięknych kobiet, mężczyzn w strojach z epoki. W każdym obrazie zawarta jest jakaś anegdota. To swoiste sceny rodzajowe, opowieści o minionych czasach, które dopełniają przedmioty rozrzucone przed pojazdami. Autor wzbogaca narrację prac scenkami umieszczonymi w tle, napisami, rysunkami. W karoserii, szybach odbijają się pejzaże. Przy dolnym pasie bordiury pojawiają się motywy roślinne, żuczki, muszki, wspomnienie dawnych martwych natur. Kobiety strojem, pozą nawiązują do portretów pędzla Tamary Łempickiej, odbite pejzaże to fragmenty obrazów Edwarda Hoppera czy Petera Millera, za kołem motocykla trwa śniadanie na trawie wg Maneta, a w głębi pojawiają się jeźdźcy z obrazów Kossaków. Tworzy się wielowymiarowa, wielopłaszczyznowa przestrzeń. Każdy obraz opowiada prawdziwą lub wymyśloną historię, w której Zdzisław Walczak zawiera swoje fascynacje, zainteresowania, umiejętności i kunszt malarski. Bugatti zadedykował Tamarze Łempickiej za kierownicą „Dziewczyna w rękawiczkach”, w bagażniku „Kalie”, w tle „Tamara w zielonym Bugatti”. Rolls Royce to historia miłości i jednocześnie historia figurki znaku marki tego samochodu. A Harley Davidson to nuta nostalgii o żołnierzach spod Monte Casino. Powtarzający się schemat kompozycyjny układa obrazy tak jak karty w starym albumie, czy w serię pocztówek z minionej epoki.
Nagrody
1991 – Nagroda Departamentu WP – „Wizerunek konia”, Kołobrzeg
1993 – „Strzemię” nagroda Dyrektora Muzeum Tradycji POW – „Kawaleria II RP”, Bydgoszcz
1995 – Szabla kawaleryjska wz. 1917, nagroda Dyrektora Departamentu Stosunków Społecznych MON za twórczość batalistyczną – Warszawa
1996 – Nagroda Szefa Sztabu Generalnego „Sztuka dla pokoju”, Warszawa
1997 – Nagroda Honorowa „Złoty Pędzel” „Służba dla pokoju`97”, Warszawa
1998 – Wyróżnienie – IV Biennale Twórczości Plastycznej w Wojsku ARS`98, Warszawa
2000 – Nagroda Specjalna – V Biennale Twórczości Plastycznej w Wojsku ARS`2000, Warszawa
2002 – Nagroda Specjalna – VI Biennale Twórczości Plastycznej w Wojsku ARS`2002, Rzeszów
2002 – Medal za zasługi w WP
2006 – Nagroda Honorowa „Dobosz Powstania Wielkopolskiego”, Poznań


Ważniejsze wystawy indywidualne
1984 – Pastele, Mały Salon Sztuki BWA, Bydgoszcz
1991 – Wizerunek konia, Kołobrzeg
1992 – Kawaleria II RP, Muzeum Kawalerii, Grudziądz – Kawaleria II RP, Klub POW, Bydgoszcz
1993 – Kawaleria II RP, Dobiegniew
1995 – Wystawa poplenerowa, Naqoura, Liban – Wystawa poplenerowa, Bejrut, Liban
1999 – 1000 lat Wojska Polskiego, Muzeum Tradycji POW, Bydgoszcz
1999 – Wojska Lądowe – Land Forces, Pałac Lubomirskich za Żelazną Bramą, Warszawa
2001 – Dzieje oręża polskiego, Muzeum Miejskie, Ostrów Wielkopolski
2003 – Nie wyrzucajmy ich z pamięci, prezentacja, Łazienki Królewskie, Warszawa
2004 – Nieśmiertelni, Galeria Non Fere, Bydgoszcz
2006 – Nie wyrzucajmy ich z pamięci, Klub Nauczyciela, Łódź
2007 – Historia pędzlem malowana, Muzeum Ziemi Krajeńskiej, Nakło n/Notecią – Konie, Braniewskie Centrum Kultury, Braniewo
2008 – Konie i konie, Galeria Non Fere, Bydgoszcz
2009 – Konie i konie, Stajnie, Gliszcz
2010 – Konie i konie, Kawiarnia Artystyczna Węgliszek, MOK, Bydgoszcz

 

Oferta

Wroński Andrzej

Wroński

Studia ukończył na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1968 roku. Uprawia malarstwo, grafikę artystyczną i użytkową. Jego prace były wystawiane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.: Art. Studio Lines, Wiedeń, Austria (1975); Galsbruck Gallery, Szwajcaria (1976); Galeria Grote, Brechem, Belgia (1977); Galeria Home Art., Nowy Jork, USA (1979); Galeria SCT. Gertrud, Kopenhaga, Dania (1980). Wielokrotnie bywał gościem miesięcznika „Fantastyka” oraz „Nowa Fantastyka”. Jego obrazy prezentowano także w postaci pocztówek oraz folderów.

 

Oferta

Zalewska Anna (ur. 1985 r. Poznań)

Zalewska

Od początku fascynowała ją szeroko pojęta sztuka.  Aby rozwijać swoje zainteresowania podjęła naukę w Liceum Sztuk Plastycznych w Poznaniu, ale tak naprawdę świadomie i z pełnym zaangażowaniem malarstwo pojawiło się w jej życiu podczas studiów inżynierskich. Dzięki ciągłemu poszukiwaniu nowych inspiracji, nabrało wyrazistości, zdecydowania w poszukiwaniu doskonałej formy oraz pewnego rodzaju szorstkości. Wypracowana umiejętność łączenia dwóch, pozornie bardzo odległych płaszczyzn, zaowocowała oryginalnym i  mocno wyróżniającym się efektem artystycznym.
Sam proces tworzenia kolejnych prac ulega nieustannym przekształceniom. Uciekając od rutyny i powtarzalności stara się z każdą nową pracą udoskonalać warsztat, szukać nowych technik i rozwiązań malarskich, a także eksperymentować z kolorystyką. W jej malarstwie dostrzec można silną koncentrację na formie ludzkiego ciała oraz odrzucenie reguł perspektywy. Mnogość tematów spaja w całość charakterystyczny styl: silna geometyzacja, wyraźne barwy, ostry kontur i jasno sprecyzowany temat. Każdy obraz zamknięty jest na unikalnej płaszczyźnie,  ukierunkowanej przeważnie na jedną emocję, która pozwala stworzyć go tak, aby żył.

Oferta

Zawada Ernest (ur. 1971 r. Cieszyn)

Zawada-zdjecie

Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Stefana Gierowskiego i doc. Krzysztofa Wyznera (1995). Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (1995,2007). Nominowany do nagrody Ikara w 2006 roku oraz Nagrody Marszałka Województwa Śląskiego. W roku 2008 uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuki, a w 2009 roku tytuł profesora nadzwyczajnego. Autor 70 wystaw indywidualnych. Dotychczas brał udział w 75 wystawach zbiorowych. Wystawiał m.in. w Waszyngtonie, Nowym Yorku, Izraelu (Acco), Niemczech, Włoszech (Rzym), Węgrzech (Budapeszt), Ukrainie, Czechach, Słowacji z artystami tej miary, co Igor Mitoraj, Ad Reinhard, Istvan Haasz, Jo Kun, Dominique Chapusit  i innymi. Jego malarstwo reprodukowano w albumie wydanym przez Galerię Prezydencką w Warszawie, obok prac znamienitych malarzy takich jak: Jerzy Nowosielski, Stefan Gierowski, Jan Tarasin, Henryk Stażewski, Władysław Hasior, Jerzy Tchórzewski, Rajmund Ziemski i innych. Prezentował prace podczas kolejnych edycji Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Ulicy w Warszawie oraz Festiwalu Karuzela Cooltury (obok Franciszka Starowieyskiego). Autor książki ,,Nauka rysunku-ucz się od polskich mistrzów’’. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, grafiką warsztatową, rzeźbą i instalacją. Jest autorem happeningów w przestrzeni publicznej. Aktualnie pełni funkcję kuratora Galerii Akademickiej ATH w Bielsku-Białej. Jego prace znajdują się w kolekcjach muzealnych (Acco-Izrael, Watykan, Bielsko-Biała) oraz  prywatnych w kraju i na świecie (m.in. kolekcja Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego).

Oferta

 Żychlińska Agata

zychlinska2

Absolwentka malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w latach 2011 - 2013r.  w pracowni malarskiej prof. Józefa Czerniawskigo. W latach 2013-2016 Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, dyplom w pracowni malarstwa prof. Andrzeja Klimczaka - Dobrzanieckiego pt. "Rekonstrukcja codzienności", aneks do dyplomu w pracowni technologii malarstwa i technik malarskich u prof. Pawła Lewandowskiego - Palle pt. "Deklinacja wybranego dzieła malarskiego".  W malarstwie najbardziej interesuje się nie barwą i kolorem lecz formą i kształtami. To właśnie formy i kształty, odpowiednio ze sobą zestawione, multiplikowane i poddawane wielu przekształceniom tworzą kompozycję. Kompozycje powszechnie rozpoznawalne, realistyczne bądź nierozpoznawalne, abstrakcyjne, których ostatnio jest coraz więcej. Uważa, że podstawą udanego malarstwa jest rysunek, a więc to jemu podczas powstawania obrazu poświęca największą uwagę. Stąd też charakterystyczna „szkicowość” w obrazach. Większość dzieł to prace niezaangażowane w jakikolwiek sposób. Wystawy i osiągnięcia: 09.2018r indywidualna wystawa malarstwa " Forma właściwa" Galeria Sztuki Next, Bydgoszcz; 30.03.2016r. - Tales of Art, New Delhi, Indie; 24.04.2016 r.- OXFORD INTERNATIONAL ART FAIR, Wielka Brytania; 27.01.2014r. - Galeria MD S, Wrocław, wystawa zbiorowa pt.: „Ale Plama”,26.05.2014r. - Galeria Stolarnia Instytut Historii Sztuki, wystawa zbiorowa pt.: „CTR+”; 27.11 2013r. – Wystawa pokonkursowa, Centrum Scenografii Polskiej w Katowicach, II Festiwal Nowej Scenografii (Makieta); 2013r. - Wykonanie modeli plastelinowych architektury do gry: „Fight the Good Fight” dla SUTO Games sp. z z. o. z siedzibą w Gdańsku, 2012r. - Ilustracje do dwóch książek dla dzieci autorstwa Wiesławy Pyrcz; 2011r. – Wystawa Zbiorowa, Galeria ASP Gdańsk.

Oferta

Artysta urodził się w 1978r.  Absolwent studiów magisterskich Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach na kierunku Filozofia. Autor ponad siedmiuset kolaży oraz asamblaży tworzonych metodą tradycyjną. Pasjonat sztuki dadaistycznej i surrealistycznej, dla którego technika kolażu jest od ponad 11 lat najlepszym środkiem ekspresji oraz pasją, bez której nie wyobraża sobie życia. Pozostaje wierny tradycyjnym środkom, tworząc przy użyciu nożyc, kleju i papierowych elementów.

Swoje prace wystawił w Wyższej Szkole Bankowej (maj 2014 r.) oraz bydgoskiej Klubokawiarni 1138 (wrzesień 2014) gdzie prowadził także warsztaty oraz prezentacje mające na celu przybliżyć uczestnikom, czym jest technika kolażu. W kwietniu 2015 r. zorganizował warsztaty oraz wystawę swoich najnowszych prac w bydgoskiej Galerii „Czytelnia”, natomiast na początku czerwca poprowadzi warsztaty oraz wernisaż prac wykonanych w technice kolażu w ramach festiwalu „Akcja – Reakcja” w Bydgoszczy.  W czerwcu 2015 r. uczestniczył będzie w Festiwalu „Oko nigdy nie śpi”, skupiającym polskich artystów i autorów zajmujących się surrealizmem. Tegoroczna edycja Festiwalu „Oko nigdy nie śpi”, którym towarzyszyć będą wystawy, pokazy filmów oraz koncerty odbędzie się w Lubostroniu, Ostromecku oraz Bydgoszczy.

Jesienią 2015 r. organizuje  wystawę, na której zaprezentuje kolaże i asamblaże, którym towarzyszyć będzie prezentacja mająca na celu przybliżyć arkana tej techniki, począwszy od nurtów dadaistycznych i surrealizmu aż do czasów współczesnych, dzięki czemu odwiedzający będą mogli przekonać się, jak różnorodna jest technika collage polegając na łączeniu odległych wątków i światów oraz wykorzystywanie w pracach rozmaitych przedmiotów pochodzących z codziennego otoczenia twórcy.

Newsletter ikona   Bądź na bieżąco z wydarzeniami